13/04/2021
Markus Weggenmann : collision des surfaces
Markus Weggenmann, «Ein Bild schreit nach dem nächsten!», Kunstmuseum Appenzell, avril 2021. Galerie Mark Müller, Zurich.A tout ceux qui veulent comprendre comment se fomente le déplacement des formes et des couleurs, existe dans le travail de Markus Wegenmann bien plus qu'une initiation : le travail d'une vie et celui d'une oeuvre qui se poursuit.
Le tout au sein d'une iconographie parfaite. "La chose perdue" de l'art est retrouvée d'emblée. Les oeuvres sont des "objets de désir" qui permettent non seulement la traversée de ce dernier mais ils créent une forme d'emprise par une beauté qui n'est pas seulement celle d'un goût mais d'un regard.
Ceux qui croyaient enterrer l'art abstrait voient à quel point il peut encore surprendre. L’espace est une boule. L’espace est un carré. Boule ou carré, l’espace est un entre-deux. Il ne se détermine jamais avec exactitude; Certains imaginent qu’ils parviendront à trouver sa clé, d’autres sont convaincus qu’ils ne sauront jamais. Markus Wegenmann continue à le questionner.Jean-Paul Gavard-Perret
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12/04/2021
Espèces d'espace Philippe Giacobino
"Nouvelles encres" de Philippe Giacobino, Galerie Marianne Brand, Genève, 17 avril au 7 mai 2021.
Philippe Giacobino vit et travaille à Genève. Il a exercé la psychiatrie en conciliant cette pratique avec l'art et en cherchant à développer leur complémentarité. Ses encres sur papier sont inspirées des forêts, des plaines, des montagnes ou des arbres. Ces paysages sont filtrés par son imaginaire pour le porter vers une forme d'abstraction particulière.
L'artiste rappelle la certitude qu'il existe dans l'image comme sous la"peau" de l'inconscient quelque chose que nous ne voyons pas. Nous faisons ici l'expérience d'une sorte d'infini dans cette paradoxale proximité. Nous éprouvons au contact de telles images que sentir est affaire d'espace et de lieu.
Et ici les encres dans leurs vagues laissent toujours en état second ou tiers. Existent par exemple des plans inclinés jusque sur des jardins abstraits. L'artiste agite des images en oscillations, sauts grenus. Tout est volontairement incomplets, bancals en des paysages insolites dont il donne des versions minimalistes. Elles sont autant de trouvailles aussi sournoises que traîtres. Mais il faut les croire, en épouser les sillons, les fractures. Le créateur feint d’aimer le lisse. Mais beaucoup d’accidents surgissent. Pullulation après l’éclipse. Nous percevons l’inattendu, le rarement visible. Il n’y a plus d’arrêts, de répits.
L'artiste rappelle la certitude qu'il existe dans l'image comme sous la"peau" de l'inconscient quelque chose que nous ne voyons pas. Nous faisons ici l'expérience d'une sorte d'infini dans cette paradoxale proximité. Nous éprouvons au contact de telles images que sentir est affaire d'espace et de lieu.Le regardeur éprouve des courants d'air, leur hantise, leur piège. Leur pendaison aussi. Souvenons nous alors de la fameuse histoire écrite par Pierre Bettencourt : un bourreau installa un homme sur un gibet. Mais le premier trouva la corde trop froide et givrée. Elle coulissait mal. Il dit au condamné de l’attendre puis partit prendre un café avec une amie de passage. Le temps filait et le bourreau ne revenait pas. Lassé, la victime finit par se passer la corde autour du cou et du pied il fit basculer la trappe…
Et ici les encres dans leurs vagues laissent toujours en état second ou tiers. Existent par exemple des plans inclinés jusque sur des jardins abstraits. L'artiste agite des images en oscillations, sauts grenus. Tout est volontairement incomplets, bancals en des paysages insolites dont il donne des versions minimalistes. Elles sont autant de trouvailles aussi sournoises que traîtres. Mais il faut les croire, en épouser les sillons, les fractures. Le créateur feint d’aimer le lisse. Mais beaucoup d’accidents surgissent. Pullulation après l’éclipse. Nous percevons l’inattendu, le rarement visible. Il n’y a plus d’arrêts, de répits.Jean-Paul Gavard-Perret
10:00 Publié dans Genève, Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)
09/04/2021
Mona Kuhn : le corps et le silence
La première monographie de Mona Kuhn - accompagnée de textes de Rebecca Morse, Chris Littlewood, Darius Himes et Simon Baker et d’une interview avec Elizabeth Avedon - permet de comprendre le processus créatif de la photographe et la manière dont elle travaille avec ses sujets.
Mona Kuhn crée un monde visuel fait de douceur et d’harmonie. Le simple réalisme narratif est remplacé par une transcription visuelle du chuchotement et du miroitement de l'ordre de la caresse du regard. Il va à tâtons au milieu des corps presque irréels et somnambules.Les personnages semblent disparaître dans le silence dans divers espaces : désert californien de Joshua Tree, architecture de verre de l''"Acido Doçrado" - la maison de Robert Stone, pinède du parc des Landes de Gascogne. La photographe y présente des amis là où souvent elle ferme la « perspective » en à-plat afin de souligner une intimité et une forme humaine au réalisme éthéré tendre et envoûtant. Là où les bruits se retirent pour un apaisement et une sorte de concert visuel atonal.
Jean-Paul Gavard-Perret
09:22 Publié dans Femmes, Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)