De l'art helvétique contemporain

Hreinn Friðfinnsson, "To Catch a Fish with a Song: 1964 - Today", Centre d'Art Contemporain, Genève, du 24 mai au 25 aout 2019.

Le Centre d’Art Contemporain Genève présente la première exposition personnelle de Hreinn Friðfinnsson en Suisse. L'Islandais fait preuve autant d'austérité que de lyrisme en une série de transfigrations abstraites de la nature.  L'expression  - trop pompeuse peut-être - "une sorte d’alchimiste idiosyncrasique". pour le définir met néanmoins  l'accent sur les transformations fabuleuses que l'artiste propose afin de mêler l'art et le temps, la raison à une certaine folie créatrice d'émotions puissantes.

Installé à Amsterdam depuis 1971 le plasticien est un artiste majeur du temps. Photographies, dessins, vidéos, installations, ready-made : tout passe par une économie autant sémantique que de moyens.  L’univers, commencé en une soupe chaosmique, est remis sinon sur pied dans une vision contre toute attente. Elle remet les pendules du monde et de l'art à l'heure. D'intempestives vues de l’esprit prennent corps en un mixage de repères qui interceptent la lumière et la communique à l’autre dans une magie visuelle.

Jean-Paul Gavard-Perret

Clément Lambelet, "Two donkeys in a war zone", Editions Centre de la Photographie de Genève, 2019.

Dans ce travail de Clément Lambelet, et en une sorte de négatif de l'image, ne restent presque que le blanc, le noir, l’à-peine coloré. Surgit le silence là où tout est bruit et fureur. L'évidement devient soudain la seule évidence.

La circulation en zone plus que dangereuse est proche de l’absurde. Les présences animales/humaines anonymes fuient ou meurent dans un endroit inconnu presque vide : désert plus que désert mais qu’on ne peut nommer. Et où il faut pourtant bien enfoncer nos visions. Nous savons bien que le terrain où le hasard de la guerre les a plantées n’est rien que néant. Néanmoins pourraient repousser des valeurs humaines au moment où l’inanité les caresse en pénétrant l’être et en le délitant violemment.

L’art à ce point devient celui du souffle encadré, un souffle qui détruit à la limite du réel et de l’irréalité. Nous sommes dans la région des tremblements mais où tout se découpe de manière trouble et irradiante. Il y a là le double registre de la fiction et de la réalité pour qu’à la fois résonnent la voix du passé et les appels à venir loin de ce qui rend le monde plus bestial qu'humain.

Jean-Paul Gavard-Perret

Marie Bovo, exposition solo, Galerie Laurence Bernard, Genève, du 16 mai au 29 juin 2019.

La Marsellaise d'adoption née à Alicante crée des paysages magnifiques et lumineux. Le support choisi renforce les œuvres. Elles deviennent d'immenses métaphores. L'artiste y poursuit son travail sur le cadre et l'espace à travers des paysages différents d'Algérie, d'Egypte,  de Russie par exemple.

Souvent ses expérimentations l'entrainent à proposer des visions nocturnes où tout semble en suspension comme au bord d'un gouffre ou d'une chute. L'espace est avant tout poétique mais  - et par incidences - le politique fait retour. Peu ou prou Marie Bovo dans ses « Stances » comme dans ses vidéos offre des visions renversées, des vides au sein de la compacité. La ville est aussi magique que pur chaos en rapprochement du Paradis et de l'Enfer de Dante - un des textes référence de la créatrice.

Mais chez elle, et contrairement à l'imaginaire classique, l'enfer n'est pas en dessous ou chez les autres. Et c'est bien dans la ville voire dessus que brillent les lumières de l'Apocalypse. Il n'est pas troglodyte. Tout est à ciel ouvert. Ciel est un bien grand mot. Car il se charge de ce que les hommes en font. On peut prendre un verre sur des terrasses sans pour autant croire se laisser prendre par un romantisme exotique. Chez Marie Bovo tout est bien plus que cela : il suffit de regarder ses oeuvres pour s'en convaincre.

Jean-Paul Gavard-Perret