gruyeresuisse

03/07/2013

Pierre Liebaert : du domaine interdit.

 

 

 

Pierre Liebaert «  Exposition de Macquenoise » lors des 50 journées photographiques de Genève, juillet-aout 2013. « Macquenoise » est publié aux éditions Le Caillou Bleu (Bruxelles).

 

 

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Le photographe d’origine suisse Pierre Liebaert propose avec « Macquenoise » un étrange face à face entre une mère et son fils (célibataire endurci) dans une ferme d’un coin perdu du Hainaut. Les deux participent d’un même destin plus ou moins délétère et dur. Le photographe a pu s’introduire dans cet espace bien gardé, interdit voire périlleux afin d’en arracher quelques secrets.

 

Dans cette série le paysage-corps est aussi cruel, hérissé, fuyant qu’un paysage intérieur. Et il faut d’ailleurs attendre que les deux protagonistes s’endorment afin de pouvoir les saisir… Leurs désirs trop larvés et enkystés ne pourraient tolérer qu’un autre, qu’un étranger viennent chaparder leur image. C’est pourquoi, lorsqu’ils sont éveillés, l’artiste ne peut capter que le contexte : deux poussins morts, un fusil, l’écran de télévision sur lequel se réverbèrent la mère et son fils.

 

Mais de cette obligation d’approche diffractée émane une vérité. Les traitements du plan comme du noir et blanc n’y sont pas pour rien. L’image « volée » crée une cassure. Elle accentue la gêne et la surprise chez le spectateur. En même temps des chausse-trappes s’ouvrent partout dans cette façon particulière que l’artiste possède pour saisir le lieu.

 

Ce qui est attendu,  guetté, espéré est parfois atteint. Mais parfois - voire souvent – tout reste perdu, retiré. L’œuvre possède donc quelque chose de précaire et d’une simplicité que Philippe Jaccottet nommerait sans doute avec humour « d’une douceur insoutenable ». Mais où le poète trouverait - une floraison miraculeuse, le photographe ne fuit pas la réalité. Il fait ressortir l’épaisseur d’un réel humilié et rupestre.

 

Il y a là des déserts de vie, des abîmes. La poésie des images est gouvernée par un mouvement de descente, de plongée. On y sent combien Liebaert est  entrainé par une curiosité fascinée en ces labyrinthes et leurs « monstres » anodins. De l’opacité et par le noir et blanc remonte un espace où ils sont prisonniers.

 

Liebaert 2.jpgL’artiste par cette pénétration ne cherche  nulle réponse, nul gain utilisable. D’où l’authenticité d’un tel projet. Y affleure la poésie de l’écume accidentelle du vécu. Un vécu sans plainte, sans confidence - ou si peu. Dans une cette série surgissent donc  autant un paysage cruel que son embellie. Et il est peu d’univers photographiques si fascinants et surgissant  à deux doigts au-dessus de la terre.

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

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02/07/2013

Le pouvoir et ses coulisses : Christian Lutz

 

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Christian Lutz, « Trilogie », Musée de l’Elysée, Lausanne, du 5 juin au 9 septembre 2013.

 

Poursuivant dans une logique sans faille son travail sur l’image et ses clichés Christian Lutz avec « Trilogie » s’attaque au background politique, économique et religieux  afin de renverser les discours sur eux-mêmes. L’acte de création met à mal les lois de représentation inhérentes aux images officielles. Et ce avec beaucoup de subtilité et de pertinence. Une frontière mouvante ne cesse de se déplacer  entre le discours et son élaboration, entre l’avant scène et les coulisses. Il eût été facile au créateur d’ironiser. Mais la déconstruction est tout autre. Elle passe par le dispositif de face à face ou tout se dit par les divers rapports que proposent les images dans leur montage.

 

Un radicalisme de l’évidence surgit  face au radicalisme des images-mères - du moins tels que les pouvoirs les proposent. Christian Lutz  fait preuve d’une grande habileté « critique ». Ses images n’ont  rien de ridicule et de caricatural. D’ailleurs ses « acteurs » se prêtent avec bienveillance et patience aux prises de l’artiste. Il met simplement en évidence non seulement  l’officiel mais aussi et surtout l’off. Documentariste particulièrement incisif il sait traiter le réel dans ce qu’il a de plus problématique : «Je pars du postulat qu’il n’y a pas de pouvoir sans mise en scène» écrit l’artiste. Il a compris combien les protocoles, le décorum, les uniformes jouent un rôle capital pour impressionner le « vulgus pecus ». D’autant que sa « Trilogie » montrent comment sous les mises en spectacle surgissent des détails qui dénoncent les stratégies ostentatoires.

 

Lutz 3.jpgToutefois l’artiste a connu des déboires lorsqu’il s’est attaqué au pouvoir religieux. Son livre « In Jesus’s Name » (2012) s’est vu censuré. A peine sorti, il fut interdit par une procédure judiciaire à la suite de 21 plaintes des personnes qui apparaissent dans l’ouvrage. Or Christian Lutz avait rencontré le fondateur du mouvement évangélique ICF. Ce dernier le mit en avec d’autres représentants de la congrégation. Lutz  leur présenta son projet. Il fut accepté.  Et le photographe demanda systématiquement des autorisations aux organisateurs de chacune des activités d’ICF qu’il photographia : célébrations, baptêmes, ladies lounge, don du sang, show de théâtre, atelier sur la dépendance à la pornographie, L’artiste travailla donc toujours avec le consentement des membres.

 

Cette censure est donc des plus surprenantes. Lutz ne fait que montrer le fonctionnement d’une entreprise religieuse. Mais il est vrai qu’il s’agit là du premier livre européen consacré au phénomène  évangélique. Sa portée  est donc essentielle sur un plan social, culturel et informatif. La réalisation du livre a d’ailleurs  reçu les soutiens de la Confédération Helvétique, de la Ville de Genève et des fondations suisses prestigieuses.  Une telle censure prouve combien toucher au « cultuel » reste difficile.  Plus difficile que l’approche des mises en scène des pouvoirs politiques : ils ont le dos plus souples. Néanmoins « In Jesus’ Name » ouvre  une page importante puisque l’oeuvre éclaire non seulement sur l’univers religieux mais le pouvoir judicaire. Il est placé ici en face de la démocratie et de la liberté artistique. L’art retrouve par là même toute sa force politique en ouvrant un débat qu’on croît toujours fini mais qui n’est jamais clos.

5373c35d6e.jpgPar son travail Lutz illustre aussi la fameuse affirmation de Georges Didi-Huberman : « L’image la plus simple n’est jamais une simple image ». D’autant que par ses reportages le Genevois ouvre non à la fiction du réel mais à la réalité de la fiction. Il montre les personnages avec une juste froideur, évite toute condescendance, approbation ou simplification. Son dispositif artistique possède même un caractère pédagogique. Il permet de toucher à un  fond du visible des pouvoirs  grâce à une économie sémantique et stylistique. Reprenant à son compte le concept de Gilles Deleuze de  "déterritorialisation" l’artiste situe les pouvoirs ni hors jeu, ni hors d’eux-mêmes mais simplement face à leurs responsabilités de communicant. La causticité du off balaie les caractères fondamentaux de toute vision magique du monde. Elle donne des clés pour en illustrer les trucages et les chausse-trappes mais aussi la fragilité qui poussent certains d’entre eux à refuser d’accepter de se voir tels qu’ils sont.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

01/07/2013

Les encres de Lea Lund : exil provisoire des eaux dormantes

 

 

Lund 2.jpgLa lausannoise Lean Lund est une artiste aux multiples langages. Ses photographies sont impressionnantes comme le sont ses encres. Réalisées en grand format sur un papier très fin, presque translucide celles-ci explorent un monde où la recherche d’un invisible prend tout son sens et sa force. S’y coulent ou coagulent entrelacs, laps, lagunes. Le travail est aussi  profond que délicat, libre et maîtrisé afin de laisser le mystère sur le monde intérieur de l’affect. La pratique de l’encre devient charge et décharge, couverture et découverte. On pourrait la résumer par la volonté de faire le vide de ce qui est sans importance.

 

Lund.jpgEcrasant les fausses perspectives, trames et coulées embarquent le spectateur dans des univers impalpables même si parfois une silhouette égarée surgit. Très vite  elle laisse la place à ses spectres et ses abîmes. L’encre ne vise donc pas le concret mais cherche la vie cachée. Celle qui pourrait rejaillir de partout et qui s'autorise une  transgression visuelle. Et si Lea Lund ne retire pas la massivité du concret rien néanmoins ne fait obstacle à la perception du jaillissement. Celui-ci taraude la question d'un “qui je suis.

 

L’encre embue les figures du dehors, en consume le vernis jusqu’à la transparence noire. Une telle technique ne laisse rien perdre de l’absence qu’elle retient. L’ombre avale l’ombre et le corps. Elle le creuse pour ce qu’il advienne et  que tout recommence. Mais - à l’inverse aussi - afin  que tout reste à « écrire ». A travers ce qui s’étend l’âme liquide se déploie  pour faire parler son silence en une abstraction et une nudité sur lesquelles le regard s’arrête.

 

Lund 3.jpgPar le noir l’angoisse émerge. Toutefois,  par ce que Lea Lund dirige, des repères lui sont donnés. « Taiseuse » lorsqu’elle ne sert pas l’écriture ses images d’encre deviennent l’intruse qui sait que les mots ne résolvent rien. L’artiste montre leur envers et en scanne la pénombre. Dans les brèches des taches surgissent des lieux reculés de l’être. La finesse du papier en absorbant la matière devient son passager plus que son support. Et si la vie est un voyage, l’encre permet de repérer les paysages les plus insondables. Les encres immobilisent mais sans laisser en  paix. Elles deviennent ce qu’on appelle en termes de marine des bouées de corps mort. Ici elles sont secouées par les vagues du noir et leurs touches de paradoxale clarté. Le monde devient alors un lieu du songe ou plutôt de la méditation. Les âmes ayant perdu leur blondeur d’épi sont grises et sombres comme des chats dans la nuit.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

19:52 Publié dans Images, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)