08/04/2021
Le "Living Theatre" de Gianni Motti
Gianni Motti est un artiste contemporain suisse iconoclasme. Dessins, installations, performances, actions, vidéos, photographies lui servent très souvent de ce qu'il nomme ses "revendications" qui marie une forme d'appropriation à un terrorisme ludique et l'humour acerbe.
Il fut un temps (1986) où il revendiqua l’explosion de la navette spatiale Challenger. Elle passa même par les agences de presse, auxquelles il envoya la photographie de son visage couvert d’une cagoule noire, tenant la une de La Repubblica titrant sur l’accident mortel. La photographie s’accompagne d’une lettre de revendication, en majuscule, avec une étoile noire cerclée en guise de logo.
Mais il ne s'est pas arrêté en si bon chemin. En 1992 il revendique un tremblement de terre californien ainsi que plus des tremblements de terre alpins. Se définissant comme autodidacte son oeuvre reste en prise sur le réel non seulement tectonique et technologique mais économique, politique et même sportif.
Son actionnisme indirect provoque comme conséquence directe ses œuvres d’art. En 1996, il se présenta comme candidat, depuis la Suisse, aux élections présidentielles américaines. Un an plus tard il s’invita à la 53e session de la Commission Internationale des Droits de l’Homme à Genève où il parvient à occuper le siège vacant du délégué indonésien et prend la parole en faveur des minorités culturelles. Mais ce ne sont là que quelques exemples de ses bienfaisantes mauvaises actions. Elles prouvent que l'art garde toujours quelque chose d'intéressant à dire et montrer en le transformant en un "living theatre" espiègle et engagé.De l'artiste : Gianni Motti, Monographie, Presses du Réel et Migros Museum, Zurich, 264 p..
17:21 Publié dans Culture, Genève, Humour, Images, Résistance, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)
07/04/2021
Annemarie Schwarzenbach : une Rimbaud photograpique
Annemarie Schwarzenbach, "Départ sans destination", Zentrum Paul Klee, Berne, jusqu’au 9 mai 2021Attentive aux inégalités sociales, aux mouvements syndicaux, aux effets de l’industrialisation, Annemarie Schwarzenbach issue d’une riche famille d’extrême-droite, entre très vite en conflit avec son milieu. Révoltée, doté d'une intelligence hors du commun, belle, lesbienne, téméraire, accro à la morphine en quelques années d'une vie trop brève elle parcourt des dizaines de milliers de kilomètres. Après des études d’histoire à Zurich et Paris, après une immersion dans la diaspora littéraire allemande, elle prend la route ou la fuite.
Elle publie ses récits de voyage en photos ou rédactionnels dans plusieurs magazines suisses. Et ce entre deux pôles : les conséquences de la crise de1929 et l'arrivée de la Seconde Guerre Mondiale qu'elle annonce en ses propos et images. Annemarie Schwarzenbach aura traversé le monde : de l'Afrique à l’Afghanistan, de l'URSS aux USA. Elle voyage avec Ella Maillart, Marianne Breslauer ou Erika Mann et reste une des premières à s’élever contre le national-socialisme.
Ses photos en noir et blanc et parfaitement cadrées soulignent sa vision désespérée du monde. Les prises sont certes avant tout documentaires mais la fascination qu'elles provoquent vient du regard porté sur le monde et qui aborde l’identité sexuelle, la condition féminines, le nationaliste, le populisme voire la globalisation. Toujours soumise au besoin d’un "départ sans destination" qui tient d'une forme d'errance, elle fit preuve d'un sens aigu de ce qu'elle voit. “J’étais libre de choisir ! J’aurais dû savoir où mènent les chemins de ma liberté" écrivit celle qui fit de sa vie en existence ausi brève que libre.Jean-Paul Gavard-Perret
10:18 Publié dans Culture, Femmes, Images, Résistance, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)
06/04/2021
Solange Kowalewski : Promesses
Aller au bout d’une promesse. Oser toujours la mémoire. Les ombres y rebondissent. On croit pouvoir leur donner des ordres. Mais les fantômes ne changent pas. Ils se chargent. Ils ne prétendent à rien. Ils disent à peine : "Viens par là". Que faire alors ? Solange Kowalewski répond : chacune de ses œuvre est un appel. Elle bouscule les vieilles images pour qu’on échappe au sommeil. Surgit par le noir l’écart contre l’évanoui. L'ombre ne danse plus en buse errante. Surgit la trouée du temps par la puissance des saignées de la gravure. La créatrice reprend une paradoxale incarnation en dehors de l’anthropomorphisme. Un front se met en place. Un jeu de cache-cache aussi. Les lignes sont des lumières qui montent par le noir. Elles poussent sur un champ de ruine pour rappeler l’horizon qui brûle de vie. 
La neige du papier est noircie de sa réserve humaine. "Entendons" en conséquence dans chaque œuvre de l'artiste les âmes et les corps. Il n'est pas de sommeil si profond qui empêche de les entendre. Chaque image ouvre une porte. Acceptons de voir le monde enseveli, caché. Sa douleur est aussi une berceuse. Surgit le génie du lieu par les risques violents de l’artiste et les équilibres subtils qu’elle fomente. En chaque pièce, tels des somnambules, nous parcourons le temps. Il s’épanouit dans la nuit En surgit un jour intrus. . Une fluidité se libère. Elle se propage par ébranlements minuscules qui s'accomplissent en une succession de gestes et d'opérations. Elle n'altère en rien la fulgurance. Au contraire. Les lignes et les stries contiennent et graduent l'énergie qui se déploie. Elles induisent une dramaturgie ouverte à la seule appréhension de l'inconnu.
Rythme retenu et déployé, incessant et risqué. Rien parfois qu’un petit pli où l’on voit respirer la lumière encore jeune. Surface ouverte à son dessous. Le rayonnement reste intime. Un souffle oublié sur la peau reflète le fond invisible du cœur. La raison recule envahie par l’image. Créer ainsi prend toute l’énergie. Elle n’est possible que par moments. Avalanche inversée, ouverture, dynamique, zone claire, allègement. Il y a un éclairement - pas un éclairage. Nous voyons à travers une porte qui demeure fermée et par l’abolition des limites posées d’ordinaire par le dehors et le dedans. Rien n’est là pour rassurer. Pourtant émane une sorte d’unité conquise. Espaces. Lignes, fins treillis et volutes. Solange Kowalewski ne veut pas que ses gravures soient prévisibles. Elles flottent à la dérive au sein même de sa maîtrise. La seconde est au service de la première. Le corps se voûte sur la presse : des rumeurs y roulent. Les images ne sont que les gestes et n'ont de sens qu'à perte du souffle.Jean-Paul Gavard-Perret
15:18 Publié dans Culture, Femmes, France, Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)