12/01/2015
Catherine Rebois et les hybrides : du réel à l’imaginaire.
Catherine Rebois, Galerie Espace L, Genève.
Non sans un certain radicalisme de structures l’œuvre de la photographe Catherine Rebois traverse des approches plurielles où la mort jouxte la vie, le réel l’imaginaire. Néanmoins l’artiste est avant tout à la recherche d’une photographie pure qui devrait tout à son langage et non à son sujet. Le montage devient un élément majeur de l’expérimentation plastique. S’y produisent les échanges entre les pressions venant de l'extérieur et les pulsions profondes. Symboliques à leur manière les photographient offrent le passage d'une réalité présente à une réalité autre qui la dépasse et qui joue autant de l'expansion que de l'effacement. Diurnes ou nocturnes ces images même lorsque des corps y sont couchés instaurent des schèmes d'ascension, de verticalité.
La photographie fait surgir une théâtralité particulière où les ombres ne cessent de se mouvoir, de disparaître, de revenir. Elle acquiert un pouvoir physique non de survivance mais de surréalité. Elle est aussi l’interrogation constante des relations entre le réel et l’image, le corps et celui des autres. De telles photos ne cherchent ni la fascination, ni l’émerveillement. Elles sont des puits d’émergence d’une cohérence oubliée entre diverses oppositions de plaisir et d’angoisse, de vie et de mort. Le monde et le rêve sont donc soumis à une emprise subtile en des processus autant d’empreintes que de retraits. Apparaît une remise en question fondamentale des notions d’image, de réel et de lieu. La photographie est l’empreinte d’un inconnu alors que trop souvent elle n’est que le porte-empreinte de la mémoire. Bref elle a soudain le pouvoir de devenir lieu de son propre lieu.
Jean-Paul Gavard-Perret
08:39 Publié dans Femmes, Genève, Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)
11/01/2015
Thomas Hauri : biffures, sutures et actualité
Thomas Hauri, Galerie Forma, Lausanne à parir du 15 janvier 2015.
L’œuvre de Thomas Hauri possède le mérite entier de retourner le texte contre l’image et l’image contre le texte. S’inscrit un jeu « d’écriture » dans le théâtre renversé de tous les systèmes de représentation et de lecture. Leur pouvoir est remis en cause par le plaisir et l’outrage accomplis et répétés par l’artiste. Le caviardage régente ironiquement une nouvelle évidence en des éléments d’architecture de l’image. Ils deviennent des prélèvements reconstitués sous forme de bondage et les constituants fondamentaux qui font prendre conscience à la fois des limites de tout discours et de la richesse de l’image. Les caviardages du créateur créent la lumière par leurs ombres portées selon des architectures moins austères et « vides » qu’il n’y paraît. Thomas Hauri prouve une fois de plus que l’image vaut des milliers de mots. Actualité aidant, ceux qui sont morts pour elle le rappellent aussi.
Jean-Paul Gavard-Perret
10:03 Publié dans Images, Suisse, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)
09/01/2015
Les cérémonies blanches de Patricia Glave
Patricia Glave offre une série d’images christiques. Elles renvoient toutefois plus aux images de la mère qu’à celles des pères créateurs. C’est dans les formes rondes que se cercle l’humanité sans pour autant que la figuration humaine préside à la destinée de son travail. La bâloise installée à Lausanne n’a pas pour l’homme les yeux de Chimène. Et dans une certaine froideur le désastre du monde reste évoqué loin de tout pathos. Souvent par la blancheur de ses images l’artiste tente de le laver à grande eau en jouant sur la finesse allusive. L’œuvre est subtile, de son mouvement à la fois étouffant et léger surgit un culte particulier. Il porte sur la nuit (supposée) de la féminité une étrange lumière froide mais pénétrante qui donne à chaque image sa vibration. Patricia Glave atteint une intensité de création qui précéderait l'aurore du langage, comme si le rond (même chargé d’épines) pouvait enfin échapper à la prise. Ne jouant jamais l'enchanteresse en sa théâtralité de sortilèges infimes la créatrice installe un univers neuf en revisitant des symboles. Celui-là finit par imposer en son horizon mystérieux et sidère. Il fait basculer les hagiographies votives en brisant les ascensions surfaites par une simplicité magnétique et un profond amour de la vie mais qui rappellent ce qui vient la tuer. Apparaissent aussi une intimité touchante et la raillerie profonde d'un monde que l’artiste traite à coup de "vanitatum vanitatis" dont elle multiplie les échos.
Jean-Paul Gavard-Perret
08:55 Publié dans Femmes, Images, Suisse, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)