De l'art helvétique contemporain

 

 

 

Ne dissociant pas la photographie de la peinture, proposant des rappels de la seconde par la première, l’œuvre de Sam Haskins témoigne non seulement d'une production de plaisir mais devient le principe générateur, initiatique  des mythes inconnus à la "tribu" des postmodernes. Il existe chez l'artiste américain un système de représentation « totémique » source d’une forme de conceptualisation de la nudité. Elle frappe forcément notre perception. Mais les femmes dépassent l’habituelle frontière du seuil émotionnel premier.

 

Au rêve le créateur préfère divers types de métamorphoses et d’ouvertures qui arrache la photo de nus à ses standards. Les corps s’allègent tout en lévitation et souplesse. Ils nous regardent et nous emportent au cœur des traces ineffables où les mécaniques de chair deviennent des temples aux machineries secrètes. Les femmes jaillissent telles des statues : aux aspérités et aux formes marquées fait place le lisse. Seule la pure sensation parle. La vie afflue sortie du plus profond. Se contemple l’union de l’ici là-bas en des rythmes retenus et déployés, incessants et risqués.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 Jakub Karwowski  donne la mémoire de ce dont nul ne se souvient tant la maison de ses êtres parle - lourde et légère de leurs riches heures. Comme retirée en ses modèles l’artiste aime s’y perdre mais sans selon un cérémonial comparables à celui de ces femmes. Elles s’érigent et se fondent dans des grands espaces silencieux. Il est fort à parier des mots reviennent sur leurs lèvres pour dire conjointement l’oublié, le retenu. Il semble aussi que seule la détresse permet  de rencontrer de telles silhouettes.

 

Il est alors possible d’entamer un bout de chemin avec elles. Tout reste néanmoins de l’ordre du présupposé. Jakub Karwowski ne fait plus naître des choses. Mais il fait mieux. Mieux qu’un simple assouvissement en ouvrant ce qui est moins hallucinatoire que nécessaire. Le désir visualisé n’est pas seulement celui du corps mais d’une cérébralité impliquée dans ce qui ne peut plus  être vu comme avant. Toutefois et dans la distance - si le regardeur est  vigilant - il trouvera une nouvelle clarté.

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

 Après « Materialen (E) – Peripheriewanderung, Winterthur » où l’artiste présenta des photographies laconiques et humoristiquesde la périphérie de Winterthur (ses complexes industriels vieillissants, ses zones résidentielles bien organisées) l’artiste change d’optique et d’atmosphère. Il travaille - selon une perspective qui lui est chère - sur la réinterprétation et la représentation de photographies et d'images d'archives publiées dans d'autres contextes (journaux, Internet, etc.) et qui représentent le bombardement de Bagdad. Découpées dans des quotidiens allemands juste après le début de la deuxième guerre irako-américaine l’artiste les a classées et ré-agencées dans une double  installation murale à Genève et Winterthur et dans un livre d’artiste.

 

Le créateur interroge la puissance et les limites à la fois des médiums-supports, de la photographie et de l'art conceptuel. Il prouve combien la représentation elle-même couve - par  formes et  couleurs - des idées, des secrets sans que l'auteur se permette de donner une issue. Toutefois ses reconstructions laissent imaginer divers sens. Preuve que l'imaginaire  peut intervenir sur un contenu voire son contexte. L'artiste montre aussi par ces assemblages que la réalité n'est pas matière à représentation "simple" et irecte. L'approche  devient une pensée, une chambre claire où tout  s'articule selon une circulation dont personne de manière univoque possède la clef et en maîtrise la direction. Toute image reste seulement un ersatz de totem étrangement dressé.

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

Peter Piller – BELEGKONTROLLE  exposition en 2 parties  au Fotomuseum Winterthur et au Centre de la photographie Genève.

 

À l’occasion de la double exposition  un livre constitué de 12 textes d’auteurs est publié  par les éditions Walther König à Cologne