De l'art helvétique contemporain

Erwin C Dietrich au LUFF, 14-24 octobre 2015, Librairie Humus, Lausanne.

Erwin C. Dietrich fut dès les années 50 un producteur et réalisateur de films ainsi qu’un écrivain. Le natif de Saint Gall a multiplié en tant que metteur en scène ou scénariste des œuvres « particulières » presque exclusivement érotiques et reléguées - parfois à tord parfois avec raison au rang de série B ou X. A partir de la fin des années 60 elles connaissent un certain succès voire un succès certain. Citons « Le ranch des nymphomanes »,  « Le corps et le fouet », «  Sexe au ventre », « Gretchen sans uniforme »,  « Greta la tortionnaire », «  Les aventures érotiques de Robin des Bois ». Sous divers pseudonymes  ( dont Manfred Gregor, Michael Thomas) il a réalisé ou produit lors de ses grandes années jusqu’à 10 films par an et a permis l’éclosion de réalisateurs tels que Jess Franco ou Antonio Margheriti. Le premier n’a pas hésité à le nommer «  le Roger Corman européen »…

Le Luff propose une exposition d’une trentaine d’affiches de ses films érotiques et d’exploitation qu’il a produits ou réalisés. Le tout  rendu possible par les collections communes d’Ascot-Elite, de la Cinémathèque suisse et de la Fondation F.I.N.A.L.E. (La Fondation Internationale d’Arts et Littératures Erotiques). On peut  rire d’un rire sardonique face à de tels films et leurs affiches. Mais celui-là n’est rien d’autre qu’un tremblement face au dérangement que propose l’œuvre. Par l’érotisme elle a  néanmoins pour fin de nier la mort par un tel jeu. Il dépasse pour Dietrich toute autre activité puisque comme l’écrivait Bataille « La clarté point dans la parfaite ténèbre ».  Touchant à la mystique du péché, le créateur en a fait sa tasse de thé car il sait combien beaucoup y laisse leur temps et leur pensée. L’humanité entière  et voire jusqu’aux abstinents y sont engagés.

Jean-Paul Gavard-Perret

Gérard Lüthi , « Le crépuscule de l’aube », Musée Jurassien des Arts, Moutier, du 25 octobre 2015 au 31 janvier 2016.

A Moutier où il est né et vit, Gérard Lüthi proposent des vues de Fribourg, Lausanne, Berne, Edimbourg et Saint-Pétersbourg entre chien et loup. Néanmoins cette transition indicible n’est pas forcément le temps du passage entre le jour et la nuit. L’artiste brouille les cartes au sein de fragments de réalités dont l’émulsion semble instantanée mais qui est reconstruite, sélectionnée et  mise en scène. Les surfaces de pierre ou de verre des édifices et monuments sont saisies entre ombres et  lumières. Les silhouettes entr'aperçues semblent autant des matériaux que des personnages. Ils suggèrent une mise en relation entre le portrait et le paysage. Et si la réalité semble quotidienne les images ne le sont plus : elles interrogent le regard et son aperception de la ville et de ses reflets..

Les corps installés dans le décor font que l’univers de tous les jours devient un espace symbolique. Gérard Lüthi crée un vertige puisque l’être est confronté à ce qui ne cesse de le fasciner. Mais de manière concomitante la  vacuité saute aux yeux et la solitude grandit dans ce qui instruit une poésie visuelle du temps et des lieux.  Chaque photographie crée une fissure dans le présent mais aussi un lien avec lui. Le vide auquel elle donne sens favorise le dialogue et l’écoute d’un vécu qui n’est pas rapporté sous le registre d’une banale autofiction. Le quotidien est soumis à des lignes de force sous-jacentes. Gérard Lüthi reste au cœur du réel mais il en éloigne toute idée de Paradis. Ses personnages vont d’erreur en erreur, au plus fort de l’exil intérieur dans ces narrations abyssales à la lumière paradoxale.

Jean-Paul Gavard-Perret

Mitch Dobrowner est un extraordinaire photographe du paysage. Ses clichés sont réalisés en lumières naturelles. On retient souvent ses photos « atmosphérique »s - effectuées avec Roger Hill chasseur de tempêtes - de divers tempêtes et phénomènes imprévisibles. Mais le créateur est encore plus fascinant lorsqu’il photographie des paysages urbains ou naturels surcodés. Los Angeles et les déserts de l’Ouest américain sortent des visions stéréotypées. Le noir et blanc n’y sont pas pour rien. Et c’est un euphémisme.

Pour Dobrowner la couleur  paraît trop réelle et  quotidienne. A l’inverse  le noir et blanc permet de réinterpréter la réalité et de donner au créateur le possibilité d'offrir sa vision à travers des lumières et des ombres qui ne sont jamais les mêmes. Celui-ci ne cesse de réfléchir sur les changements de tensions perceptives. Il montre le monde afin que nous le regardions mieux et avec un certain frisson.  L’image devient velours plus que crépi râpeux. Sa  douceur embarque avec une part de mystère là où le monde quelle qu’en soit la nature s’impose de tout son poids sur des plaines ou des escarpements enfiévrés et parfois inquiétants. Tout tourne autour de leur labyrinthe dans le rectangle des photographies. Un plaisir particulier prend naissance aux seuils des sables des déserts et du pâté des villes.

Jean-Paul Gavard-Perret