09/11/2017
Emmet Gowin : Bio-tops
Au milieu de l’espace une femme. Mais pas seulement. Parmi d’autres clichés la lumière de présences fantomales. Car Emmet Gowin cherche aussi ses chemins de la création chez les naturalistes du XIXème siècle. Il a consacré une décennie de travail sur les papillons de nuit (« Mariposas Nocturnas ») afin de rendre compte de la richesse de l’écosystème tropical. Il dresse des tableaux à la Warburg sur fonds d’imagerie artistique historique et en tirages au sel et à l’imprimante jet d’encre. Le papillon est pour lui non seulement une merveille de beauté d’une variété infinie mais le témoignage qu’il ne peut exister sans la forêt en voie de destruction.
L’œuvre ne cesse d’évoluer : partant de portraits intimes de la famille de l’artiste en Virginie elle englobe le monde naturel dans sa diversité : vues aériennes de désolation volcanique, sites d’essais nucléaires, visions des écosystèmes tropicaux en leur biodiversité précaire. Existe toujours une célébration des lieux de vie au sein de combustions oniriques. La photographie devient une technique particulière au seuil du réel et de l’irréel afin de les formaliser le risque de destruction et la dimension sublime du monde par traces et sensations. Les photographies incisent de réel afin que des fantasmagories de contes merveilleux ou horribles prennent tout leur sens.
Jean-Paul Gavard-Perret
Emmet Gowin, “Here on Earth Now - Notes from the Field”, Pace/MacGill Gallery, New York, du 28 septembre 2017 au au 6 janvier 2018.
09:09 Publié dans Développement durable, Images, Monde, Nature | Lien permanent | Commentaires (0)
08/11/2017
Romain Slocombe : Tokyo Gate et post-postmodernité
Tokyo reste le centre de bien des transgressions. Elle devient désormais la « City of Broken Dolls ». Romain Slocombe photographie de jeunes femmes dont le propos est de muter au sein d’un univers médicalisé, sexuel et technologique. Les égéries s’affichent sous des bandages, plâtres, supports médicaux telles des victimes de traumatismes inconnus.
Les plus belles filles de la « Métropolis » s’enlaidissent selon leurs propres canons de beauté qui mélangent éros et thanatos. La relation qu’elles suscitent ressemble à un vide. Et ces poupées cassées inventent une nouvelle forme de bondage, de Grand Guignol, de « fantasy » violente et un fétichisme médical inédit. A travers leurs mises en scènes et leurres, elles dénudent les fils grossiers de l’excitation libidinale et laissent dériver les fantasmes vers des zones troubles.
En se "dérobant" les poupées rappellent que la chair désirée reste une existence irréelle, "accidentelle". La sidération bascule vers une désidération programmée là où les articulations du discours sexuel sont à la fois démembrées et remontées de manière perverse. D'où la folie de ces nouvelles "situationnistes". Elles engagent le regard en des chausse-trappes et des impasses nécessaires loin des poses et des illusions de l’imagerie où la femme est l'infirmière docile des désirs masculins.
Jean-Paul Gavard-Perret
19:01 Publié dans Culture, Femmes, Images, Résistance, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)
Gabriela Torres Ruiz : silence tel que ce qui fut
Gabriela Torres Ruiz photographie le silence afin de faire entendre ses craquements sourds. Chaque lieu (ruines architecturales, forêts alpines, etc.) crée un mystère. Ici le mystère veut dire mystique au sein de tanières où le vide s’entend. Partager son secret exige de le garder.
Le silence ne reçoit ainsi que le dépôt de la nudité des lieux. Parler éloignerait ainsi leur sensation : le langage contraint, refoule, divise, repousse le silence. A l’inverse la photographie en témoigne. La ruine des lieux requiert le parfait mutisme en guise d’aveu. Il faut que le silence montre son museau comme un animal féroce et écumant, comme une divinité prédatrice qui s’oppose au Verbe. Le silence court ; livre. Devient un chien abandonné là où les gravats où se perd toute « vanité » et les paysages glacés sont éloignés de la civilité des sociétés et des cours.
Jean-Paul Gavard-Perret
Gabriela Torres Ruiz, « Silence », Hatje Cantz, Berlin, 128 p., 40 E ., 2017.
09:32 Publié dans Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)