De l'art helvétique contemporain

Marta Kochanek aime photographier des scènes aux narrations multiformes : les romans de gare s’y transforment en divers types de « mésalliance » dans le mixage des couleurs de peau, des âges, de la beauté et de la laideur. Le tout au mépris des conventions dites sociales et des partages classiques des genres sexuels.

La photographe rappelle que si l’essentiel en ce monde n’est peut-être pas la volupté, si l’être n’est pas limité à l’organe de la jouissance, l’attirance du stupre reste essentielle. Si bien qu’en matière d’érotisme, les ascètes ont paradoxalement raison lorsqu’ils affirment que la jouissance est le piège du diable. Lui seul, en effet, rend tolérable un besoin de désordre et d’indignité qui est la racine de l’amour. Il porte au-delà des limites des morales par excès de vie. Sans lui nous nous éloignons de la vérité de la nuit.

Bref en absence de l’amour sexuel nous ne portons jamais la lumière au point même où elle tombe. Sans lui comment saurions-nous de quoi nous sommes faits ? A ce titre l’enfer est l’idée faible que Dieu nous donne volontairement de lui-même. Et à l’échelle de la perte illimitée, nous retrouvons par les amours irrégulières le triomphe de l’être dans la jouissance. C’est pourquoi les mystiques la veulent périssable mais il faut lui accorder tous les honneurs comme Marta Kochanek le propose et l’induit. Ouvert à la plénitude sans réserve de la fornication l’être atteint sa lumière aussi nocturne que solaire et cosmique.

Jean-Paul Gavard-Perret

http://www.martakochanek.com

Qui donc sinon Catherine Grenier pour écrire la biographie - qui fera date - d’Alberto Giacometti ? Ce livre savant se lit comme un roman. Il fourmille non d’anecdotes mais d’informations qui toutes font sens. Selon la manière dont on tire le fil d’une telle pelote il existe une dizaine de scenarii possibles pour divers biopics sur l’artiste. Remontant à l’enfance - et entre autres à la scène traumatique où le préadolescent veille un mourant et voit son corps se transformer en objet - la biographe illustre comment les forces de vie et de mort s’imbriquent dans l’existence de celui qui va trouver dans l’art un moyen de conjurer (en partie) le sort et de découvrir progressivement une synthèse de tous les arts qui l’ont précédé.

L’auteure illustre la trajectoire d’un homme hanté par son travail et qui n’hésitera pas à se séparer de ceux qui ne le comprennent pas ou plus : Breton et les surréalistes (même s’il reste avec Dali le plus grand artiste de la mouvance) ou Sartre un peu plus tard. De l’atelier de son père près de la frontière italienne à celui de Bourdelle qui l’encourage à quitter sa facilité naturelle puis au sein de ses rencontres et sa vie à Montparnasse, Catherine Grenier prouve combien Giacometti restera le solitaire en marge des courants dominants. Attaché à la figuration, influencé par les arts premiers, il crée un monde à la puissance mystérieuse et offre un domus particulier au corps par une sorte d’approfondissement de son anachorèse. La fascination que provoque l’œuvre est immense. Une telle recherche semble par bien des points insurpassable comme celle d’un Beckett dans la littérature. Chez les deux le travail sidère : les fantômes qu’ils font lever dépassent le simple reflet de l’ « imago ».

Jean-Paul Gavard-Perret

Catherine Grenier, « Alberto Giacometti », coll. Grandes Biographies, Flammarion, 2017, 332 p..

Elizabeth Prouvost prolonge par son iconographie nocturne les cérémonies secrètes que fomente la femme interdite de Bataille, prêtresse activiste de la satisfaction de l’excès des mâles. Elle permet de comprendre comment les chercheurs du stupre et de la fornication peuvent se transformer en officiant d’une messe où l’hostie devient le con sacré.

La photographe ne l’exhibe pas. Elle laisse en cela parler Bataille dont l’Edwarda - montrant le lieu intime un ordre « tu dois regarder, regarde car il est dieu ». Les amateurs mateurs n’auront d’yeux que pour ça, que pour celles qui comme Marie-Madeleine et Eve sont traitées de pécheresses mais à travers lesquelles, dans leur mélancolie ; les hommes insomniaques rêveurs tentent la recherche du mystère insondable de la nuit sexuelle chère à Quignard.

Maîtresse du jeu érotique Elizabeth Prouvost révèle une part du monde auquel à l’exception d’auteurs phares (Laure, Bataille, Louis-Combet, Véronique Bergen et quelques autres dont la photographe elle-même) le langage tourne le dos. Dévêtant ses personnages de tout ce qui les soustrait à la nudité, la créatrice par ses lumières noires –aborde la terre du désir absolu. Elle fait éprouver quelque chose de perdu et d’hallucinatoire.

Ce n’est plus chez elle le sexe qui est exhibé, mais l’étreinte mystique qu’elle suppose. L’image devient la fumée noire de l’opium des corps. Du feu d'artifice des nerfs qui consume n’est visible que les nuages, les merveilleux nuages. Elizabeth Prouvost montre que Jouir c'est rejoindre le monde des ombres. Cette nuit est le monde. N'étant plus sexuelle elle serait néant.

Jean-Paul Gavard-Perret

Entre autres : « EDWARDA », 33 photographies d'Elizabeth Prouvost inspirées de Georges Bataille, Jean Pierre Faur Éditeur.