De l'art helvétique contemporain

Pas très loin de la frontière (à Aix les Bains) sont présentées des oeuvres parfois inédites du céramiste et peintre haïtien Jasmin Joseph (1924-2005). A mi chemin entre sa culture première animiste et chamanique puis chrétienne à la suite de sa conversion au protestantisme, l'artiste offre une interprétation du conte haïtien du Hibou. Jaillissent - à travers un bestiaire poétique - l'amour et l'effacement des différences physiques et sociales.

Un chant s'élève dans le jeu des formes et des couleurs tendres là où Jasmin Joseph repasse les jupons des non-dits irremplaçables que les mots ne peuvent atteindre mais que la peinture émet par les vibrations douces des présences animalières. Artiste conquérant le peintre rappelle à un devoir non seulement de solidarité mais de partage au service de l'esprit.

C'est aussi une manière de récrire la philosophie de l'Histoire de l'esclavagisme, de la pauvreté, du racisme et ce de manière poétique. Les destins qui jusque là n'ont pu être surmontés, l'artiste leur offre une issue. Les dualités "officielles" se réduisent pour apaiser l'angoisse infinie des vies spoliées et des âmes méprisées. L'artiste produit du mouvement et de la pensée libre. Elle dépasse les cartographies du tragique et offre des possibles immédiatement applicables à qui veut s'y engager.

Jean-Paul Gavard-Perret

Jasmin Joseph, "Le conte du hibou", Editions de la FACIM (Chambéry) et exposition "Jasmin Joseph, le conte du hibou", Musée Faure, Aix les Bains du 15 juin 2019 au 5 janvier 2020.

Guillaume Bruère, "Les Dessins zurichois", Kunsthaus Zurich, jusqu'au 8 septembre 2019.

Le visage et le portrait jouent un rôle majeur dans l’œuvre de Guillaume Bruère. Pour cette première exposition individuelle en Suisse, il a créé quatre portraits grand format de gardiens travaillant au Kunsthaus. Par cette démarche, il braque les projecteurs sur des gens qui jouent un rôle central dans le musée, mais qui demeurent le plus souvent dans l’ombre. Ces dessins ont vu le jour l’an passé lors de sessions de dessin en public organisées pendant la journée portes ouvertes et pendant la longue nuit des musées zurichois.

L'artiste travaille toujours très vite. D'où un trait énergique et vibrant. qui pour autant échappe à la "caricature". La rapidité  d'exécution permet un détournement des visages. D'où leur étrange registre ou régime. L'artiste aime dessiner directement dans les musées, en s’inspirant de toiles de maîtres célèbres. Il est déjà intervenu au Louvre, à l’Alte Pinakothek de Munich, à la Gemäldegalerie de Berlin et maintenant au Kunsthaus Zürich où il présente plus de 50 œuvres qui vont de 2012 et 2018.

Dessiner revient à revendiquer une espèce de synthèse, une aspiration symphonique même si les dissonances sont de mise. Brisant la grammaire du portrait à la manière d’un acrobate syntaxique Bruère crée un tempo moins de voltige que de réflexion.. S’y perçoit toujours un mystérieux tremblement. Il rend sensible des poids ou des légèretés qui nous sont parfois devenus étrangers au sein de la gravitation de notre espace quotidien ou culturel ainsi que dans l’avancée au milieu des forêts de nos songes, tantôt touffus tantôt déboisés.

Jean-Paul Gavard-Perret

"Silences" au Musée Rath, place Neuve, jusqu'au 27 octobre 2019

Après dix ans à la tête du Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds (MBA), Lada Umstätter dirige le domaine des beaux-arts du Musée d’art et d’histoire de Genève et lui a donné un sacré coup de neuf. Moscovite d'origine, elle reste une des spécialiste les plus aigues de l’art suisse du XXe siècle. Elle a entrepris non seulementt de le "conserver" mais souvent d'en révéler certains pans égarés grâce à l’accrochage permanent et en sortant des réserves des oeuvres parfois scandaleusement oubliées.

La directrice mène une politique de rénovation sur divers niveaux. Pour elle un musée ne doit jamais se fermer sur ses acquis mais s'ouvrir par une dynamique en interne et en externe. Dans ce but Lada Unstatter ne cherche pas à valoriser forcément le lieu  par des expositions grandioses et tape à l'oeil. Des monstrations plus modestes permettent de pénétrer l'art et le réanimer par des sujets locaux.

Après la grande exposition "César et le Rhône", des interprétations modernes de thèmes antiques furent proposées autour des Métamorphoses d’Ovide et sur le thème de la "Nudité sacrée".  Elle présente cet été une exposition dont elle est la curatrice. L'idée première était afin de mélanger les genres et les époques de la nommer "Vie silencieuse" avant de devenir "Silence", projet magnifique , ambitieux et réussi de l'art classique jusqu'aux travaux d'un Alexandre Joly ou d'un Calame.

Historienne d'art Lada Umstatter refuse de considérer les œuvres d’art en une simple fonction d’illustration d’un récit historique. Son exposition montre par exemple comment le "silence parle le silence" (Beckett) tel qu'il fut et ou sera au nom de la vie. Celle-ci n'est pas éternelle et ramène forcément à ses profondeurs de nuit mais auxquels artistes (femmes et hommes) donnent des couleurs et des formes. Le travail de la directrice et curatrice est donc un modèle du genre. Elle cherche à explorer la puissance de l'art et la défendre même si un tel rôle n'est pas toujours facile. Le travail accompli et celui qui traverse cet été genevois prêche pour une telle avancée.

Jean-Paul Gavard-Perret