De l'art helvétique contemporain

La Genevoise Barbara Polla ( directrice d'Analix Forever) présente une exposition originale de l’artiste canadien Conrad Bakker. Son "objet" : Marcel Proust. L'artiste, - après avoir réalisé une « librairie » entière de livres de poches des années 1960-1970 à Genève, travaillé sur la bibliothèque de Robert Smithson puis sur les multiples éditions des "Choses" de Perec - crée un pas de plus dans ses actions commémoratives?

Chaque fois il reproduit en bois sculpté et peint les livres pour les sublimer par la force de cette transposition. Mais avec Proust il va plus loin encore. L’univers de l'auteur est retracé à travers d'autres "madeleines" : il a réuni sous forme numérique tous ceux qui lisent, commentent l'oeuvre ou en deviennent des bibliophiles. Il rassemble aussi celles et ceux qui le lisent sur tablettes et portables, qui annotent l'oeuvre sur Internet et enfin qui se retrouvent sur la tombe  de l'auteur de la "Recherche" à Paris pour y déposer divers objets en signe de témoignage.

Cette pierre tombale du Père Lachaise devient dans l'exposition une plateforme numérique bleue sur laquelle les visiteurs peuvent déposer un tweet. Ils peuvent aussi apporter des objets fétiches, discuter avec l'artiste ou le curateur (Paul Ardenne) le 1er décembre ou encore manger les madeleines d’Analix Forever (nul de sait si Barbara Polla les cuisine...). Existe ainsi une célébration aussi mystique que terrestre d'une oeuvre majeure. L’art devient non un simple médium mais une méditation, hors lieu précis. La contextualisation géographique y demeure secondaire. Tout s’organise selon d’étranges mariages où le rêve spirituel et sensuel demeure encore possible. Il concrétise le désir de l'artiste de toucher par l’image la "réalité" cachée de l'écriture.

Jean-Paul Gavard-Perret

Conrad Bakker, "UNTITLED PROJECT: IN SEARCH OF LOST TIME", Analix Forever, Paris, Genève. A partir du 29 novembre au Carreau du Temple, Paris

En vingt photographies grand format Miles Aldridge et Todd Hido explorent le concept de banlieue. Le premier la « traverse » au sein d’intérieurs criards fondés sur la vie imaginaire des femmes qui les habitent. Hido présente en nocturne des maisons de banlieue isolées des USA en suggérant des possibilités de narration que le voyeur peut imaginer.

Maîtres de l’éclairage et de la composition, les artistes évoquent deux types de fermetures : des vies et des maisons. L’un est centré sur la présence humaine, l’autre l’exclut. Peut s’y inscrire d’un côté comme de l’autre des drames ou des étouffements domestiques. Les approches sont chargées de tensions sous-jacentes et jouent de l’ambiguïté dans le jeux de tons souvent saturés. David Lynch n’est jamais loin là où le suspens visuel crée des abîmes de perplexité.

Chaque photographe propose titre un cérémonial délétère, fascinant. Eros prend chez l’un des poses plus ou moins voluptueuses pour tenter de tenir face à ce qui veut écraser la femme. Chez l’autre les maisons deviennent des gouffres dont il faut se garder.

Jean-Paul Gavard-Perret

« The Side of Paradise - Narrative, Cinema and Suburbia in the Work of Miles Aldridge et Todd Hido », Galerie Huxley-Parlour, Londres, du 15 novembre au 15 décembre 2018.

Max Kellenberger et Alex Yudzon rapprochent la photographie de la peinture (nature morte) et de l’architecture (en créant en intérieur des extérieurs). Ce retour est en opposition à ce que la photographie fait habituellement en une telle perspective – à savoir une « singerie ». Ici le 7ème art recrée les plus anciens. Ce qui est métamorphosé avec les choses ou le mobilier renverse l’espace et le temps.

Se créent de nouveaux agencements ironiques dans un esprit dada et surréaliste mais selon une perspective postmoderne. Le parti pris des choses est à la fois sublimé et victime d’une « conspiration ». Max Kellenberger propose des images tirées de son oeuvre « Gravity » fondées sur des idées simples qui défient les lois de la nature selon une perspective qui n’est pas sans rappeler le design suisse. Existe un va et vient poétique du désordre vers un ordre.. Photographe, peintre, sculpteur et collagiste Axel Yudzon présente des extraits de « A Room for the Night ». Il s’empare du contenu des chambres d’hôtel pour inventer ce qu’il nomme «sculptures de meubles» : installations temporaires conçues pour être photographiées et dans lequel il mythifie son statut d’éternel errant.

Les deux créateurs utilisent propagent leurs farces optiques plus sérieuses qu’il n’y paraît. Kellenberger sort les objets de leur rôle utilitaire et leur donne une vocation poétique là où, par exemple, une boîte est confrontée à son couvercle qui refuse de se refermer. Yudzon quant à lui déplace les objets pour bouleverser les lieux d’une intimité érotique (le lit) ou laborieuse (le bureau). Les deux ont construit leur exposition au cours d’échange de mails et leurs propositions se répondent pour suspendre la gravité - à tous les sens du terme - au sein de leurs narrations intempestives

Jean-Paul Gavard-Perret.

Max Kellenberger et Alex Yudzon, « Entropie », Rick Wester Fine Art, New-York, du 1er novembre au 5 janvier 2019