De l'art helvétique contemporain

Yves Zurstrassen, "Red, Blue and Yellow", Xippas, Genève, du 29 mai au 31 juillet 2021.

Autodidacte (mais passé par une formation en graphisme) il se forme auprès d'autres artistes,  reste attiré par l'expressionnisme abstrait de Pollock, de Kooning , Twombly et Mark Tobey. Il revendique une "peinture peinture" qui ne renonce pas au rectangle du tableau pour y chercher de nouveaux espaces. À partir des années 2000, sa démarche évolue, inspirée par son goût pour le mouvement Dada et  Kurt Schwitters. 

Les petits formats prennent une place plus importante dans son oeuvre. Il y introduit des collages de papiers journaux déchirés, découpés pour ensuite les décoller, en enlevant la peinture. C'est sa manière "d'ouvrir  des fenêtres sur la mémoire du tableau" écrit-il.  Il utilise désormais - comme le prouve sa nouvelle exposition - les techniques informatiques. Les motifs découpés, qui venaient se poser à la surface de la composition, sont désormais à l'intérieur du fond d'oeuvres où se jouent  hasard et nécessité en des jeux monochromes. Ils servent autant d'écran, grilles que d'images.

Jean-Paul Gavard-Perret

Pascal Hofmann, "NOT ME – A Journey with Not Vital", Suisse, 2020, 78 min, Wilde, Genève.

Pascal Hofmann trace les lignes de force de l'artiste suisse et cosmopolite  Not Vital. Il évoque ses travaux en les mettant en rapport avec ses rêves d'enfance et ses influences. Tout comme avec ses passages à Pékin, en Patagonie, au Niger,dans son village de Sent dans les Grisons et New York. Le créateur  poursuit de manière de plus en plus radicale une de ses thématiques majeures : la représentation de têtes humaines au moyen de sculptures, dessins, peintures. 

A partir de 2009, prenant pour sujet ses propres assistants chinois, l’artiste a entamé une série de portraits en sculptures. Elles sont à ce jour ce que l’artiste a produit de plus beau - même si ce mot doit être parait-il honni de la critique. Leur force esthétique tient de la puissance de formes qui ferait passer Brancusi lui-même pour un baroque. La monochromie des dessins dans leur exécution rapide, leur aspect flou est métamorphosée en surfaces lisses, parfaites, brillantes "minimalissimes" (dit-il) et qu’il faut scruter de près tant Not Vital les travaille avec une économie de détails. Les « Têtes » deviennent des modèles d’abstractions quasi pures. Et elles imposent leur universalité. 

Le revêtement enrobe les reliefs convexes et concaves d’une même pellicule brillante créée par une haute technologie mise au point par l’artiste. Chaque pièce se couvre de reflets en offrant un jeu d’éloignement et de proximité (la première domine), de chaleur et de froideur qui saisissent le spectateur. De telles œuvres sont autant des figures primitives que de science-fiction. Not Vital oblige l’image à revenir à un état premier qui oblige à sa relecture. Elle donne une forme à une avant-forme ou si l’on préfère une forme affranchie dont le spectateur doit «dévisager » les contenus. Dans ce qui peut sembler  gouffre d’ombre  l’éclosion de miracles, l’ascension de merveilles ont lieu et affichent l’absolu de leur évidence.

Jean-Paul Gavard-Perret

Yongjae Kim, Dubner Modern, Lausanne, juin 2021.

Le Coréen refuse de sacrifier aux aspects sombres de l'existence. Il avance sans défaillance à la recherche de jaillissements. C'est ce qui donne aux œuvres  une force  froide mais électrique. L’émotion des corps comme des paysages sont toujours retenus   pour toucher un centre jamais atteint mais dont il ne cesse de se rapprocher en refusant une peinture de décor ou psychologique. Soudain les poissons que nous sommes sentent et voient l’eau dans laquelle ils « nagent ».

Ils ne sont plus des fantômes dont l’âme craint d’être avalé par le ventre de quelque monstre marin. Lignes et formes se doivent au retournement de l’inaltérable réalité. Se  réclamant comme peintre analytique Yongjae Kim l'explore comme il expérimente la structure de l’image selon son rapport à l'espace physique en faux sens de réalisme. Cela n'est pas simple et demande beaucoup de rigueur. Chaque peinture devient un élément de l’alphabet  du quotidien au sein de bribes de sensations propice tant au retournement qu’au dévoilement.  

Jean-Pau Gavard-Perret