De l'art helvétique contemporain

« Melissa Steckbauer », du 8 novembre au 19 décembre 2015, Skopia – Art Contemporain, Genève.

Les photographies et peintures de Melissa Steckbauer  proposent à travers une galerie de portraits la vision  désinhibée sur une sexualité complexe, comprenant entre autres, voyeurisme, domination, transsexualité et fantasmagorie.  En choisissant les pratiques sexuelles comme terrain de démonstration, l’artiste lève le voile sur la complexité d’une nature que l’artiste nomma d’abord « camp »  ( mot qui souligne à la fois le caractère exagérément efféminé d’un être et l’esthétique surfaite) et sur des univers fantasmés. Ce faisant, elle  emmène au fond du creuset humain, dans des régions paradoxales où les personnes se sont réellement choisies et où elles dépassent leurs limites par divers « jeux » (transformisme par exemple). Ces apports intempestifs ouvrent le tableau et la photographie  à une  dimension viscérale, complexe et drôle.  L’artiste « enseigne » comment il faut aller chercher chaque fois un peu plus loin le territoire qui de l’illusion fait plonger sur une spatialité à cheval entre le réel et le fantasme  en une suite de girons qui s’écartent, se révulsent dans le jeu des actants.

Melissa Steckbauer rappelle combien nous sommes appliqués à effacer, à cacher, à brouiller nos traces et comment l’art peut les remettre au jour. Loin d’une broderie parodique, les silhouettes éloignent de la soustraction pour la remplacer par une addition. Les « ombres errantes » (Pascal Quignard) s’imposent sous ce qu’elles cachent. Chair irritée et surface irritante deviennent le moyen de  franchir le pont entre le réel et sa re-présentation. L’artiste renvoie la peinture et la photographie à la consistance d’organes pleins de désir. Elles incarnent la “ corporéité ” par laquelle la matière travaille la réversion figurale et la logique habituelle du repli imaginaire en transformant le support en un véritable lieu “ morphogénétique ”.

Jean-Paul Gavard-Perret

Philippe Pache, « T’aime », exposition Krital Galerie, Carouge-Genève, du 29 octobre au 19 novembre 2015, « La lumière, le visage, le corps », Worshop, idem, 20, 21, 22 novembre 2015.

Pour Philippe Pache le corps brille par une certaine absence même si l’artiste y cherche la clé du paradis. Terrestre ce paradis quoique ambigu et complexe par le jeu de cache-cache que le Genevois propose. Il ne faut pourtant pas en tirer l’idée que le mâle est un loup pour la femmes. Toutefois l’artiste semble craindre que toucher à ses égéries risquerait de les « salir ».

Dès lors si dans l’œuvre le corps reprend la main. Celle du regardeur en est retirée. Par question de lui laisser gagner du terrain. Fantasme ou non qu’importe. Philippe Pache à la fois s’en moque et le prend au sérieux. Il met insidieusement les pendules à l’heure et tous les croyants d’accord en ouvrant les plastrons de la chair sans tout en montrer. En toute pudeur (ou du moins dans sa feinte) le photographe remonte pour nous des parcours amoureux sans faire oublier sans doute ceux qui les avaient précédés, ceux des jadis, des naguères. Mais l’artiste fait mieux en ses pirouettes subtiles. Par brouillage ou fragment le corps féminin reste allusif en l’appel du futur et le souvenir d’un passé édénique.

Jean-Paul Gavard-Perret

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Laurence Boissier, « Inventaire des lieux », édition établie par Stéphane Fretz et l’auteur, collection Re:Pacific, editions art&fiction, Lausanne.

Laurence Boissier aime à s’occuper des choses qui nous échappent : par exemple « Un matelas de chambre d’hôtel  (qui) se charge en rapports humains allant du meilleur au pire se superposant en strates invisibles, et nous nous couchons dessus.» L’auteur égraine lieux et situations (attendre dans un couloir, s’arranger pour occuper une baignoire à deux, faire bonne figure sur une piste de danse) afin de proposer à la vie un mode d’emploi aussi réaliste qu’hors de ses gonds. Chez elle les rituels comportementaux sont souvent initiateurs de ce qu’on nomme de grands moments de solitude. Manière pour l’auteure de faire rire à nos dépends. Ses personnages sont nos semblables dans leurs traversées de l’existence que l’article décline de manière décalée, burlesque, érotique et parfois angoissée.

La créatrice confirme tout le bien qu’on pensait d’elle à la lecture de   Cahier des charges et de Noces. Parfois ses personnages ne peuvent plus bouger, comme dans les cauchemars où l'angoisse empêche d'accomplir un seul pas. Etant notre psyché, il nous faut accepter leur « scandale » et cette part de lumière qui échappe à leur nuit dont l’auteur tente d’arracher les ombres. Le réel devient chimère. Néanmoins Laurence Boissier fait tout pour lui donner une sorte de consistance.  A chaque  situation elle accorde un accès de fièvre, l'émoi particulier. Restent des ravins, des ravines mais aussi des bruissements soyeux et parfois un crissement d’acier sur le lit ouvert lieu naguère d’un  raz de marée. Chaque fois l’auteure attire le réel : D'une de ses mains elle caresse, de l'autre elle le retient pour ne pas se noyer en lui. Et ce même si ses personnages le sont déjà. Mais sans en mourir pour autant : ils étaient morts avant.

Jean-Paul Gavard-Perret