De l'art helvétique contemporain

Entre 1951 et 1961, Michel Butor réalise près de 2000 photographies en noir et blanc avec un appareil Semflex, une version française du Rolleiflex. Son désir de photographier prit naissance à la suite d’un long séjour en Egypte. Il commence d'ailleurs par photographier une étude des témoignages parisiens sur le Bonaparte du retour d’Egypte.

Michel Butor ne recadre pas ses photographies, il cherche moins à fixer des souvenirs qu'à inventer un théâtre personnel au moment où il se fond dans le paysage. L'image lui permet d’explorer ce qui sans elle ne pourrait être vu. Mais l'auteur fut aussi le compagnon de bien des photographes :  Robert Doisneau en 1958 au moment du prix Renaudot pour  "la Modification" et surtout Maxime Godard qui devint son portraitiste et réalisa plus de 18 000 photographies du poète pour arriver à un dépouillement voulu. 

L'auteur créa des textes d'accompagnement pour leurs oeuvres. Il y eut entre autres Eric Coisel qui publia et édita avec lui plusieurs livres ou Philippe Colignon pour lequel Butor écrivit "L’humus inscrit”. Ces travaux sont visibles parmi les 250 pièces exposées. Ajoutons que Michel Butor a développé une réflexion très personnelle sur l’art de la photographie. Entre  essai,  poème ou prose poétique sur le monochrome, la philosophie du Polaroïd par exemple, il trouva bien des formules pour engendrer la lumière.

Jean-Paul Gavard-Perret

Michel Butor : “La photographie est une fenêtre”, Archipel Butor, Lucinges, du 26 juin au 27 novembre 2021.

Avec son premier film,  la photographe Linda Tuloup entraîne dans un univers de grâce et de solitude et  pose la question "de quel feu sommes-nous nés ?" à travers la scénarisation du corps féminin, un corps magnétique dont la source tient au feu et la vie à l'envol

Linda Tuloup crée ce qu'elle nomme une "élégie, une mélopée de nuit mêlant souvenirs tremblants et photographies." Elle remonte l'existence au-delà d'une simple narration intimiste dans une ode aux lueurs d'incendie.

De la nuit profonde, originelle, immémoriale - celle que Quignard nomme "la nuit sexuelle" - surgit la voix et la présence d'une femme ailée qui transcende "la terre rouge des origines et la cendre des mots". Le film de la Savoyarde revient donc à cette nuit où nous avons cessé de dormir. Dès lors et comme elle l'écrit ce film-souffle "C’est toi, c’est moi, c’est nous." C'est donc bien plus qu'une vulgate pour les corps l'un à l'autre étrangers.

Linda Tuloup, "Feu", film photographique, Festival Paris l'été, Du 15 au 31 juillet 2021, Lycée Jacques Decour, 75009 Paris.