gruyeresuisse

05/06/2020

Quand la préciosité n'a rien de ridicule - Patricia Glave

Glave.jpgPatricia Glave, "Les Gracieuses", Abstact - artcontemporain Lausanne, Exposition du 7 juin au 4 juillet 2020

Après un séjour de six mois de résidence en 2018 dans la capitale internationale de la porcelaine à Jingdezhen (Chine) puis un an plus tard au EKWC (Hollande), Patricia Glave propose une recherche des plus sophistiquées dans un dialogue entre matières (verre, céramique, bronze, etc.) et l’Occident et l’Orient.

Glave 2.pngPoursuivant une recherche esthétique et philosophique inspirée de diverses mystiques la Lausannoise développe sa réflexion sur le rapport au corps (et sa représentation symbolique) à travers des sortes de métaphores pour en souligner les forces et les faiblesses.

Glave 3.pngSon travail avec le temps s'éloigne d'une certaine crispation qui était là pour jouer parfois du grotesque, de l'humour et de la sensualité afin de souligner le cynisme d'un certain patriarcat. Désormais ses "Gracieuses", comme "Les Précieuses" ou "Les Délicieuses" deviennent comme elle le précise des " Memento Mori qui font prendre conscience qu’une « vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère l’évocation du caractère transitoire de la vie humaine". Mais parallèlement, ces visions offrent une présence du corps de la femme aussi charnelle, précieuse qu'envoutante.

Jean-Paul Gavard-Perret

04/06/2020

Isabel Pillet : in vino veritas

Pillet.jpgIsabel Pillet, "Expressions vineuses", Photographies, Galerie Syndrome Artistique, Lausanne, du 21 janvier au 30 juin 2020.

Fidèle à son autre regard sur l'art, la galerie Syndrome Artistique propose les photographies "abstraites" mais chevillées sur le réel d'Isabel Pillet. Le macrocosme et le microcosme se rassemblent presque naturellement dans un travail d'exploration à partir de ressources simples - ici des liquides et leurs contenants - dans une concentration non sur ce qu'ils sont mais les détails qui les métamorphosent en univers étrange.

Pillet 3.jpgLes sujets qui attirent la créatrice sont la nature, les plantes, les fleurs, les animaux, ainsi que l’architecture, les maisons, les constructions. Elle les "pense" en images comme ici elle retient le jeu du vin dans des moments fugitifs. Surgissent des espaces étranges. Ils deviennent des demeures de hantises et de méditations dont l'"abstraction" développe un volume de reconstruction d'une présence inattendue.

Pillet 2.jpgLa vinification crée - telle que l'artiste la saisit - diverses courbures dans une poésie prégnante, originale. Isabel Pillet transforme l'apparence du "corps" du vin là où les limites entre l’extérieur et l’intérieur, le contenant et le contenu poussent à conquérir de l'impensé et de l'invisible. Ce qui devient palpable par les formes ouvre un monde étrange là où la photographie est certes expérimentale mais où la cérébralité presque inconsciente de l'art ne sacrifie en rien à l'émotion qu'il doit susciter.

Jean-Paul Gavard-Perret

02/06/2020

Le "charme" discret de la "Bourgeoisie" selon Louise

Bourgeois  bonbon.pngLouise Bourgeois avait l'odeur de sainteté en horreur. L'ostentation possède chez elle un aspect particulier : il s'agit de faire surgir les secrets les plus intimes de l'enfance. A la demande du directeur de la Maison de Balzac, Louise Bourgeois allait créer une oeuvre testamentaire à l'aide de torchons et mouchoirs, pliés dans les armoires depuis son départ aux États-Unis en 1938 et agrémentés de perles, de boutons, d'épingles. Ce sont autant de reliquaires en l'honneur d'Eugénie Grandet qui - comme l'écrit Jean Frémon - devient pour Louise Bourgeois «le prototype de la femme qui ne s'est pas réalisée. Elle est dans l'indisponibilité de s'épanouir prisonnière de son père qui avait besoin d'une bonne. Son destin est celui d'une femme qui n'a jamais l'occasion d'être une femme». Néanmoins par l'art, à l'inverse de l'héroïne, la créatrice put se "sauver".

Bourgeois 3.jpgL'exposition et le livre qui en découle présentent la trilogie "bourgeoise": un père méprisant , une mère muette, fille sacrifiée mais qui - passant de chez Balzac (mais pas seulement) à l'existence - devint enragée. Les seize compositions évoquent la solitude, le vieillissement, la frustration, l'effacement et une célébration de la patience féminine.Pour Louise Bourgeois l'art resta ainsi jusqu'à la fin une suite de surfaces de "réparation" face aux douleurs de l'enfance. Sortant la figure maternelle de sa chambre (à coucher ou de torture) l'artiste a reprisé l’océan sombre de sa propre histoire dont la création plastique est devenue une forme d’autobiographie sans concession au moindre narcissisme d'usage.

Bourgois Bon.pngPar ses travaux de ravaudages Louise Bourgeois poursuivit au fil de son œuvre un travail de réparation sur un plan métaphorique, mental et pratique. Il trouve son apogée - après le motif de l'araignée récurrent  - dans cette suite de pans tapissiers afin de crérr un nouveau type de structures du textile. Avec la "figuration" de son double blême et balzacien, l'artiste se veut infirmière de son enfance. La trajectoire de l'œuvre  est donc l'histoire d'une accession à soi contre le père et son pouvoir sexuel mais aussi pour la mère humiliée. Existent là des fantômes ou des réalités qui servent d'appât à la présence d'une identité qui ne se définit que par des dépôts, des lambeaux que la fille indignée essaye de reconstruire pour mettre fin à une résignation féminine. Elle passe ici par un dernier processus figuratif aussi pénétrant que douloureux.

Jean-Paul Gavard-Perret

 

Louise Bourgeois, " Moi, Eugénie Grandet", Précédé de "Mystères d'une identification" de Jean Frémon, Collection Le Cabinet des lettrés, Gallimard