De l'art helvétique contemporain

Alors que certaines femmes saisies par Camille Moravia dorment dans des lits de fortune d'autres gardent une sérénité près d'une alter ego même si selon l'artiste l'amour n’est pas de tout repos.  Parfois, dans le champ, des vanités règnent. Les modèles ne s’en étonnent pas même si parfois, face à elles, certaines se  recroquevillent  comprenant que surgissent les limites qui sont imposées par le destin. Aucune pourtant fait preuve de véhémence même si chaque réponse est suspendue : elle ne peut atteindre qu’un lieu intermédiaire. Celui où l'artiste rejoint ses modèles.

Camille Moravia sait  que l’intimité ne se « donne » pas facilement.  Mais chaque portrait est une sidération.  Pour cela l’artiste rappelle à ses modèles ce que Matta demandait aux siens : non être mais « se désêtre ».  Demeurer  en s’abolissant dans la paix et le risque du total  abandon. Aspirées par les contradictions d’ombres et de lumière, les effets de jours noirs et de nuits blanches, les corps semblent entrer dans le rêve inépuisable même lorsque tout semble fini. Une beauté est mise mais sans le moindre « léché ». Chaque portrait engendre des « découpes », des impulsions si bien que l’image devient « naïve » et sourde là où les corps s’abandonnent. L’artiste en devient la grutière : chaque être est à moitié soulevé par des hélices de lumière au sein de nappes de cendres.

Jean-Paul Gavard-Perret

Le jeu qu’a inventé le célèbre photographe Charlie Engman avec sa mère pousse à de multiples interrogations. De sa génitrice il dégrafe bien des chemisiers, entrouvre ses vestes et  ses robes. La mère semble vouloir (parfois) se dégager du regard du photographe. Mais celui-ci furète, détourne, gravite, ose la nudité de la génitrice et  l’émoi qu’il suscite. Le visage de la captive est toujours offusqué néanmoins elle se prête au jeu. Avec une certaine luxure et un instinct féminin et maternel elle comprend l’audace et le tourment de son presque martyr de fils. Pour lui l’équinoxe des images et ses accords de voluptés doit s’accorder au plus brulants des sujets : celui de la première femme dont il ne connait que ce que Quignard nomme « la nuit sexuelle ».

A travers ses repères figuratifs ne jouent-ils pas métaphoriquement parlant les « re-pères ».  Le jeu en vaut-il la chandelle ? Certes l’inceste est remisé eu égard à l’homosexualité du photographe. Néanmoins la froideur et la chaleur d’Eros se mêlent dans une étrange chasse où le regardeur est  soumis à un régime particulier qui va de la fascination à la gêne face à un corps dont Engman se réserve l’image pour se consoler de la chose… En feignant de ne pas y toucher il peut toutefois  s'abandonner aux délices de l'entre-deux. Il ne cesse de faire tressaillir l'onde d'une mère-algue caressée doucement par la lumière selon une gamme érotique ponctuée d'arpèges où le vide prend toute la place mais reste aussi une forme de plein.  

Jean-Paul Gavard-Perret

Chez Caroline Chevalier le corps n'est jamais amoindri ou "sali". Sans être détaché du réel il s'en dégage. L'immobilité ne pèse  plus sur lui. Le temps s'arrête là où le corps est plus serré que l'oubli. Pour autant il reste  libre en des gestes rompus ou retenus. Une beauté vaporeuse domine et rapproche de la spiritualité. Caroline Chevalier crée des cérémonies du silence là où le présent devient sans terre, où le corps perd sa lourdeur. Il sonde le vide : le regard pénètre dans la pensée, le vide disparaît dans le corps qui pour autant ne répond pas à une simple logique du rêve.

Reste le trouble étrange où le corps déplace la pensée, repousse les fantasmes et ses limites charnelles afin de proposer des audaces plus conséquentes. Le corps habite toutes les formes où vivre est autant se vider que se remplir dans un mouvement que l'artiste poursuit, approfondit.

Oui, le corps se remplit de "vide" et se vide de ses limites. Se vider n'est pas disparaître, c'est effacer certains archétypes pour ramener à une sorte d'essence du féminin. Exit le psychologisme de la douleur ou du plaisir. Se montre sans doute quelque chose du désir mais il ouvre sur d'autres lieux que la chair.

Là où la femme s'érige surgit une limite, un intouchable. Plutôt que miroir la photographie devient le moyen au regardeur de faire entrer en lui son propre vide, un vide qui laisse la place à la méditation plutôt qu'au songe creux. La présence est aussi "absence"  mais elle sonde le réel, elle ne le quitte pas.

Jean-Paul Gavard-Perret