De l'art helvétique contemporain

Ulla Pedersen prouve qu’en art le fond n'existe pas. Il ne prend sa « visibilité » qu'avec la forme qui le transcende et le circonscrit. De lui-même il est inexprimable. La forme devient le fond par sa charge de couleurs. L’artiste crée à travers elles l’émotion avec autant d’instinct que d’intelligence. De telles portions colorées deviennent des potions magiques. Elles dépassent le langage plastique en tant que seul outil de communication.

Les simples jeux des formes et couleurs créent des prégnances moins minimalistes que poétiques. A la recherche de l'art le plus simple - donc la plus difficile - Ulla Pedersen crée une force dynamisante. L’artiste ramène par l’abstraction moins vers la spiritualité qu’à un profond amour de la vie.

Par sa « folie » enjouée et parfaitement contrôlée une telle peinture (souvent à l’acrylique pour la vivacité des coloris) désamorce l'angoisse et fait oublier tout sentiment de nostalgie. L’art provoque à l’inverse une jouissance à travers toute une série de structures des plus sophistiquées qui semblent la simplicité même. L’humour n’est pas absent. Il fait surface dans la façon que possède l’artiste pour embrasser le monde en un mouvement de déplacement et d’épure.

Jean-Paul Gavard-Perret

Gabrielle Jarzynski et Lucie Linder visent à la fois à rassembler et défaire un monde. Il ne s'agit pas pour autant d'un précis de décomposition. La chaîne visuelle est obtenue par une atomisation du lieu au sein du continuum de la marche d’une femme à travers la performance, la danse, la photographie et la vidéo. Les créatrices savent qu’il existe une zone dans l'esprit humain qui ne peut être atteint que par l’image et le son afin d’exprimer l’innommable. D’où ce jeu de mouvements. Il joue entre l’horizontalité et la verticalité dans un mouvement qui déplace les masses et les lignes entre énergie et épuisement.

Le schéma vital de la marche demeure comme acte de résistance perceptible et peut-être inexplicable même si parfois la femme semble rattachée à l’homme par un ruban ombilical. Mais le plus souvent elle s’élève, libre, dans une chorégraphie qui devient la chose la plus simple et la plus mystérieuse qui soit. La femme est « promise » en une forme d'objectivité plutôt que d'émotion même si celle des créatrices ouvrent à des trajets sur divers espaces où le son parle encore un certain silence au fond du personnage.

« La mue » met en « marche » l’Imaginaire là où la seule recherche féconde est une excavation et une convergence. La vie et l’art deviennent ininterrompues, concomitantes. Non pour une promenade mais une errance. Une attente, une espérance aussi, proches l'une de l'autre, proche de celui que la femme peut-être cherche ou attend en faisant preuve au sein d’une douceur qui fascine.

Images et sons soulèvent le voile de l’existence là où la silhouette semble soutenir une étrange danse nuptiale : un pas en avant y équivaut à un pas en arrière. Dans ce corpus morcelé et lacunaire ce pas devient la trace d’une errance du corps qui oppose sa densité au glissement du temps. La silhouette paraît, reparaît jusqu'à ce point de non retour où la femme atteindra celle ou celui qu’elle cherche ou celle qu’elle devient pour être.

Jean-Paul Gavard-Perret

Gabrielle Jarzynski et Lucie Linder « La Mue », Installation sonore (Gabrielle Jarzynski & Remi Lavialle) et visuelle.

Les œuvres aux miroirs de Juno Calypso peuvent aisément renvoyer aux théories de Lacan et son idée que le reflet est formateur de l’égo puisque toute image simple n’est jamais une simple image. Nous regardant dans un miroir nous nous rencontrons comme une unité "déceptive" certes, mais créatrice d’une personne entière, d’un “je” simple et complet dont Juno Calypso multiplie les facettes. Elle en accentue les reflets par les jeux de miroirs jusqu’à créer un paysage merveilleux où l’être est à la fois partout et nulle part.

Rappelons que jadis le miroir était interdit aux « vilains » : seuls les nobles puis les bourgeois eurent droit à leur reflet fixé. Les temps changent mais la photographe ré-anoblit le portrait ou plutôt le ré-enchante.

Non parfois sans une étrangeté parfois sinon macabre du moins mortifère même si le rose bonbon domine pour l’ironiser. L’œuvre devient subversive par une telle trans-visibilité. Elle crée à la fois illusion et réalité selon un reflet plus éclaté même que celui des jeux de miroirs.

Jean-Paul Gavard-Perret