De l'art helvétique contemporain

Elizabeth Prouvost prolonge par son iconographie nocturne les cérémonies secrètes que fomente la femme interdite de Bataille, prêtresse activiste de la satisfaction de l’excès des mâles. Elle permet de comprendre comment les chercheurs du stupre et de la fornication peuvent se transformer en officiant d’une messe où l’hostie devient le con sacré.

La photographe ne l’exhibe pas. Elle laisse en cela parler Bataille dont l’Edwarda - montrant le lieu intime un ordre « tu dois regarder, regarde car il est dieu ». Les amateurs mateurs n’auront d’yeux que pour ça, que pour celles qui comme Marie-Madeleine et Eve sont traitées de pécheresses mais à travers lesquelles, dans leur mélancolie ; les hommes insomniaques rêveurs tentent la recherche du mystère insondable de la nuit sexuelle chère à Quignard.

Maîtresse du jeu érotique Elizabeth Prouvost révèle une part du monde auquel à l’exception d’auteurs phares (Laure, Bataille, Louis-Combet, Véronique Bergen et quelques autres dont la photographe elle-même) le langage tourne le dos. Dévêtant ses personnages de tout ce qui les soustrait à la nudité, la créatrice par ses lumières noires –aborde la terre du désir absolu. Elle fait éprouver quelque chose de perdu et d’hallucinatoire.

Ce n’est plus chez elle le sexe qui est exhibé, mais l’étreinte mystique qu’elle suppose. L’image devient la fumée noire de l’opium des corps. Du feu d'artifice des nerfs qui consume n’est visible que les nuages, les merveilleux nuages. Elizabeth Prouvost montre que Jouir c'est rejoindre le monde des ombres. Cette nuit est le monde. N'étant plus sexuelle elle serait néant.

Jean-Paul Gavard-Perret

Entre autres : « EDWARDA », 33 photographies d'Elizabeth Prouvost inspirées de Georges Bataille, Jean Pierre Faur Éditeur.

 « Là d’où tu viens » est une série où Anouck Everaere part à sa propre recherche. C'est l'impossible qui lui fait mal et elle tente de retrouver temps et lieux à travers ce qui fuit. D’où sa recherche des autres : ceux qui la touchent auxquels elle pose - pour la scénariser - la question générique de la série. Leur réponse est donnée par leur « territoire » ou ses traces. L’artiste offre ce qu’elle nomme une « carte anthropomorphique » à travers des corps anonymes en des lieux banaux et dans lesquels leur visage devient une cartographie en marge. Les photographies argentiques couleurs sont scannées pour mettre inventer des montages drôles ou de drôles de montage entre quotidien et poésie.

Prise de nombreux coins de France, de Belgique, d’Ecosse et d’ailleurs chaque photographie illustre combien plus l’artiste avance dans sa démarche plus elle se sent en vie. L'urgence la dépêche. Si elle veut la lenteur c'est pour demain. Elle crée toujours pour les mêmes causes et les mêmes raisons. Le regardeur voyage vers l'intérieur de ce questionnement. Le visage ouvre sa « clandestinée » par un tel montage où l’absurdité apparente devient effet de vérité au-delà du réel.

L’œuvre se transforme en tendre matrice et chaudron de sorcière entre accords et désaccords par ce chantier en perpétuelle gestation. Il viole l'indicible, se moque des chastetés intelligibles. Les inserts « figuraux » remontent comme autant d’aveu. Leurs sous-jacences emportent dans leurs remous. La photographie ne mûrit pas les fantasmes, elle fait mieux. Elle les métamorphose dans des propositions phosphorescentes afin de nous faire aller plus loin par delà l’obscur là où le masque devient signe.

Jean-Paul Gavard-Perret

En 2021 Musée de l’Elysée ouvrira dans un nouveau quartier des arts. « Plateforme 10 » regroupera sur un même site le musée de la photographie, le mudac et le mcb-a. En attendant sur ce chantier se produisent déjà des performances inédites dont celle des Sœurs H il y a quelques semaines. Elles développent une proposition dont le sujet est la transformation et les expérimentations sur les incertitudes identitaires, leurs tentatives, leurs échecs et le rêve de pouvoir se devenir et ce, au sein de diverses couches de sens.

Les Sœurs H créent des installations vidéos et sonores. Isabelle Henry Wehrlin est vidéaste, Marie Henry pratique l’écriture dramatique. Elles mixent leurs arts au sein de montages narratifs hybrides entre les arts visuels et la forme scénique. Elles décalent la réalité ; l’image avec inserts, le son imposent un univers particulier comme dans « Même dans mes rêves les plus flous tu es toujours là à me hanter, Jean-Luc » ou « Je ne vois de mon avenir que le mur de la cuisine au papier peint défraîchi » et à Lausanne avec « Tumulte ». Cette proposition situe parfaitement les recherches des deux créatrices au sein du passage trouble entre l’enfance et l’adolescence et l’interrogation qu’il suscite.

Inventant leur propre grammaire visuelle et sonore les Sœurs H montrent et font entendre ce qui sourd et jamais ne fait surface au sein d’un univers tour à tour, proche et lointain. Il s'agit d'inventer le regard. De glisser à la surface des volumes. Sans rien expliquer ou revendiquer à travers la cloison fragile et transparente du réel. Pour inventer ce regard il s’agit d’atteindre le fond du lisible en brouillant toute structure du discours par enjambements et ruptures selon une expérience du temps, de l'espace, de la mémoire pour une théâtralisation d'un sens à peine formulable.

Jean-Paul Gavard-Perret