De l'art helvétique contemporain

Eva Szombat ne retient du réel que le sens de la vie quelque en soit la nature mais sous le seul sens de l’alacrité. Se moquant des beautés et des pauses classiques la photographe met la vie en rose là même ou des plis existent. Pas question de voir dedans : en jouir suffit sans se soucier d’éventuelles failles. Et si elles rodent c’est peut-être là que niche un bonheur.

Remède contre la tristesse, tout ici est musique. Les instruments pour la jouer ne sont pas obligatoires. Sauter sur un lit, le clapotis d’un corps replet, un toutou qui se demande ce qu’il fait là suffisent pour qu’émergent des essieux de temps non des crissements mais des sérénades.

Dans leurs fragrances sans chichis de telles photographies se dégustent. Elles donnent le pouvoir de rêver du (bon) temps. Qu’importe les contextes de certains errements. Soudain les démons s’assoupissent. Nulle question de demander pardon : le péché n’existe plus, n’existe pas. Le corps sort des étouffements, exulte, tel qu’il est

Jean-Paul Gavard-Perret

Pour voir les œuvres : cite de l’artiste et à paraître catalogue « Thirty Three » (sur la photographie hongroise), Hatje Cantz, Berlin.

Jenny Roya sait quand il le faut revenir aux images. Et dans ce but elle a retrouvé tous ses ex. Il s’agissait pour elle de leur demander les images qu’ils avaient fait et qu’ils s’étaient fait d’elle. Apparemment la Suédoise est une aimable personne : tous ont répondu présent. Fille - ici d’Eros et de Psyché - Jenny Roya se retrouve en une suite de séquences qui font rappel aux plus beaux souvenirs plutôt qu’aux combats qui purent s’ensuivre.

Ce qui permet à la créatrice de retrouver à la fois son espace intime tel qu’il est devenu au fil des ans et aussi d’évaluer par la qualité des photos le regard que ses amoureux portaient sur elle. En rien Gorgone elle laisse derrière elle (du moins apparemment) un certain désir - à moins que le souvenir rappelle sa rédemption. Toujours est-il que les amant de jadis, naguère, hier et maintenant, en solo ou parallèlement créent un panoptique éclectique.

Le montage intitulé «Askling » ("chérie") est présenté avec bien plus d’humour que d’emphase. La vie scandaleuse (enfin presque) de l’artiste construit un show-case éclectique dont, et grâce à cette recollection,  tout le monde semble pouvoir profiter. Existe donc là une reprise plastique des traces de bien des duos d’amour où les regards se croisent forcément. Et entre lequel celui du voyeur s’immisce. Forcément ? Rien de moins sûr car les amoureux sont seuls au monde.

Jean-Paul Gavard-Perret

http://www.jennyrova.net/projects/3/_lskling_a_self-portrait_through_the_eyes_of_my_lovers.html

La peinture d’Alison Bignon est soumise à une force, une contrainte : le silence en fait partie. Il se »dit » par les blancs où la création s’envole. Elle est fondatrice d’un univers discret, indicible, envoutant. Exit le fracas des désastres. Jaillit ce qu’on ne soupçonnait pas. C’est pourquoi peindre revient à franchir des espaces afin d’atteindre un monde féminin et cosmique entre macro et microcosme.

Le flux se répand sous forme de traces et d’épures en équilibre dans le vide pour « soigner » les relations complexes que les formes- comme les êtres humains-entretiennent entre elles. Alison Bignon crée un cycle précieux de vitalités, de sensations. La poésie de l’espace mue dans les promesses d’un partage que l’espace (le silence) retient. Ce langage plastique donne une puissance d’apparition, un champ de tension et de bifurcation vers la reconstruction d’une typologie de l’écoute, du regard.

Nous sortons de la langue des morts pour une physique du corps là où le vide et ce qui l’habite deviennent des amants dans toute la profondeur temporelle en un espace commun. Existe, grâce au printemps de l’artiste, des formes toujours à accomplir, en devenir pour autant totalement abouties. L’espace reste toujours en recréation même lorsque passant de l’été à l’automne l’œuvre offre des fruits mûrs. Même en hiver ils ne tombent pas où - s’ils chutent - c’est à la façon des amants lorsqu’on dit qu’ils tombent amoureux.

Jean-Paul Gavard-Perret

Alison Bignon, « Autumn Killed the Summer », Catalogue, 2018. Voir le site de l’artiste.