De l'art helvétique contemporain

Viviane Rombaldi Seppey, « Horizon »,  Dubner Moderne, Lausanne, du 22 novembre au 21 décembre 2018.

 La Valaisanne Viviane Rombaldi Seppey est de retour chez Dubner Moderne pour son exposition « Horizon »  avec la participation de Finstoy Wealth Management. Une nouvelle fois la représentation des lieux est au centre des narrations de la créatrice. Captivée  par des objets illustrant des endroits spécifiques, elle est fascinée  par des supports tels que annuaires, cartes géographiques qui témoignent de représentations culturelles spécifiques.

 L’exposition rassemble deux séries distinctes d’œuvres sculpturales et de collage. L’artiste y est sensible à la précision des fabrications et impressions (feuilles cousues et sculptées des cartes pliées, lacis des diagrammes anatomiques qui assimile les artères à des routes sillonnant sur des paysages cartographiques. Les différents jeux d’échelles créent des variations qui permettent des périples autant dans les « paysages » que sur les notions d’appartenance, d'individualité qui sortent de notre horizon.

L'œuvre continue de fourbir des fables optiques. Elles proposent un émerveillement particulier et inattendu. L’artiste transforme autant les images que le réel dans une esthétique fondée sur la précisision et la perfection porteuses d’une ironie implicite par les décalages créés au sein d’un jeu autant de retrait que d'exhibition. Le monde perd sa pesanteur mais gagne en poésie dans une approche dynamique de l'art puisqu'il est en interaction étroite mais paradoxale avec la nature.

Jean-Paul Gavard-Perret

Marion Tampon-Lajarriette, "Eventide", Galerie Laurence Bernard, Genève du 17 novembre au 21 décembre 2018.

Marion Tampon-Lajarriette interroge le méta-langage des images afin de comprendre leur charge implicite dont elles sont porteuses en chaque société. Reprenant le technique du cyanotype pour son empreinte bleue crée par l’exposition au soleil d’une solution chimique, elle propose des "marées du soir" ("Eventide") au moment où le jour prend une sorte d'évanescence. Celle-ci devient tactile d'autant que la créatrice met l’accent sur les mains qui "font" nos gestes du quotidien.

Sur des pages nues d’un cahier de croquis, ces mains reproduites deviennent vaporeuses et mystérieuses. Elles rameutent de l'invisible. La vidéo Hot Marble et la sculpture Echo renforcent ce jeu de caresses indicibles. Une sidération est réitérée mais en effluve. Les jeux de mains ne font pas celui du vilain : ils caressent nos regards étonnés d'un mouvement presque endormi d'où jaillit un tropisme particulier.

L'artiste crée de l’exactitude infixable porteuse de fiction donc de vérité. Il s’agit toujours de faire surgir du réel à inscrire dans une fable voire en faire le personnage d’une intrigue. Soudain l’émotion entre en jeu, s’y retrouve une épaisseur étrange. S’y reconnait aussi ce qui est absent et soustrait au moment même de la présence. L’œuvre réserve donc une dimension mystique au sein même du réel. Refusant toute trivialité et selon plusieurs systèmes de création l’artiste engouffre dans l’aire de l’impalpable mais dont l’antre de la chair est le corollaire ou la racine. L’affect n’est donc pas stigmatisé. Toutefois, au lieu de suppurer, il acquiert une dimension d'élévation en fragments d’éternité.

Jean-Paul Gavard-Perret

Depuis le milieu des années 1990, la photographe nord-irlandaise Hannah Starkey travaille le sens du féminin à travers sa pratique de la photographie couleur. Les femmes jouent donc un rôle capital. L'artiste leur propose de devenir des partenaires - qu'elles soient amies, actrices ou anonymes rencontrées in situ. L'artiste crée un mixage entre le naturel et la sophistication comme Hopper sut le faire en peinture.

Hannah Starkey soigne le cadre, la composition, les couleurs et la lumière pour créer des suites d'attente et de suspense en ses narrations poétiques et mystérieuses. Sensible à la lutte des femmes qu'elle connut à Belfast pendant la guerre civile des années 70 elle a vécu la violence de ce conflit dans une société patriarcale. Depuis l'artiste s'est apaisée et cultive une pratique de promeneuse et offre un contrepoint à une vision féministe radicale.

Se fondant sur les langages et les techniques de nombreux genres photographiques mais aussi picturaux, cinématographiques elle devient la poétesse expressionniste de la rue, du commerce, de la mode et des espaces afin d'explorer le pouvoir et la vulnérabilité des femmes. Elle s'interroge sur ce que veut dire appartenir à un tel genre en un univers qui demeure encore largement fait pour les hommes et par eux.

Jean-Paul Gavard-Perret

Hannah Starkey, "Hannah Starkey 1997-2017", Mack, Londres, 2018, 40 £, 45 E