De l'art helvétique contemporain

Le temps de confinement peut être celui non de l'égarement mais de recueillement. Il est l'occasion de la relecture d'auteurs précieux. Maurice Chappaz par exemple. Ouvrir un de ses livres presque au hasard reste toujours aussi saisissant. Pour preuve "Le Valais au gosier de vivre". S'il s'ancre ici et comme toujours dans le présent, celui pour qui l'âme suisse se partage «entre la fresque et le journal intime» crée un chant aux couleurs particulières puisque la poésie paysagère est en prise non sur ce qui est mais était.

En effet, celui qui fut pendant deux ans, aide-géomètre sur les chantiers du barrage pharaonique de la Grande Dixence, puise dans une telle expérience industrieuse la matière du "Valais au gosier de grive". Le livre forme un dypptique implicite avec son "Chant de la Grande Dixence". A l'inverse de celui-ci, le premier joue de l'apparente naiveté et la douce ironie que l'auteur malaxe avec plaisir : "Le gouffre, on le pétrit, / les collines, on en presse le jus, / la caque et les parfums. / Pas besoin de se faire du souci ! / Les machines sont des poètes / qui n’ont pas peur d’aller jusqu’au bout."

L'auteur évoque la disparition des villages et des lieux noyés pour cause de modernité. En un tel inaccessible espace, il revisite des paysages plus lointains que les fenaisons de jadis comme il est revisité par eux. Maurice Chappaz marche sans attente, balaye les absences, s'enserre de vent. Sa poésie chuchote, rassure un peu plus que celle de Ramuz mais moins que celle de Jacottet. D'où la singularité et l'autonomie de l’œuvre. Songe et réalité se mêlent sans la moindre ostentation. A ce titre l'auteur du "Testament du Haut Rhône" rameute le son des nuages et le  scintillement des eaux où se heurtent nos enfermements.

Jean-Paul Gavard-Perret

Maurice Chappaz, "Le Valais au gosier de grive", Editions Fata Morgana, Fontfroide le Haut, 2008, 72 p. Les mêmes éditions ont publiés ou republiés les oeuvres majeures de l'auteur.

Les 2 dessins sont de Gérard Palézieux illustrateur de l'oeuvre (entre autres).

Le mot "Naked" signifie bien sûr "nu" en anglais mais pour Mari Sarai il permet de déplier l'intériorité de la femme. Bien que ce soit la première fois que l'artiste photographie des nu(e)s elle avait toujours voulu traduire la personnalité interne de ses modèles. Elle a donc décidé de sauter le pas en proposant à ses mannequins une telle perspective.

Lors de ses séances de shooting les réactions ont varié selon  qui n'étaient pas des modèles professionnelles. Et c'était la première fois qu'elle se trouvait dénudées devant l'appareil. Beaucoup furent surprises par leur image. Certaines restèrent dubitatives, d'autres confiantes et d'autres encore ravies mais aussi embarrassées. Pour la créatrice il s'agit de prouver que la nudité féminine n'est pas là pour satisfaire le désir sexuel des mâles. C'est pourquoi elle montre des femmes fortes, indépendantes et dignes de respect .

Comme elle l'écrit le but est la création de " l'ontologie d’une femme capable d’être de même sexe et d’être le sexe opposé". Et la créatrice d'ajouter : " j’espère apporter du courage à toutes les femmes fortes". Existe de la sorte une manière de subvertir une certaine idée de la nudité et de rendre la femme plus puissante à travers un regard féminin. L'enjeu le plus important dans l'acte photographique devient triple : l'attention à l’intimité, l’intention positive et l’appréciation de la beauté des modèles.

Jean-Paul Gavard-Perret

Mari Sarai, "Naked", Seigensha Art Publishing 2020.

Augustin, le héros du Grand Meaulnes s'oppose au statut classique d'un tel personnage. Il est gauche et est moins fascinant que d'autres présences de livre (Franz en particulier). Un tel roman de scolarité (et qui repose sur son calendrier) possède des moments merveilleux et une absence de causalité. D'où sa fascination par des générations de lecteurs vis à vis de l' "ange", éternel adolescent.

Alain-Fournier ne fait aucun portrait de ce (anti) héros orphelin de père : celui-là prend sa tête entre ses mains et devient une ombre, une effluve, un courant immobile qui habite mal son corps. Tout ce qu'on saura :  crâne rasé il est glabre avant qu'une barbe pousse sur son visage osseux. Ce  taiseux est quelque peu  vampirisé par le narrateur et se sent insolite. Pour preuve il traverse l'épisode central de la fête (qui symbolise une sorte de fin de l'adolescence) comme un intrus dont la figuration est instable et hésitante mais toujours disponible à la rencontre.

L'adolescence de héros est rêvée d'autant que cette notion n'est à l'époque pas encore stabilisée. Nous sommes au début de sa reconnaissance  qu'Alain-Fournier fait advenir - après Rimbaud. Entre rusticité, nostalgie et féerie Meaulnes perd, faute de mots, sa route. Et la clé est détenue par un personnage louche et que sa domination suggère.  Existe là un nécessaire inaboutissement réglé par Augustin lui même. Son narrateur en devient le désenchanteur. Ce qui le rend plus attachant encore.

Jean-Paul Gavard-Perret.

Alain Fournier, "Le Grand Meaulnes", Edition de Philippe Berthier, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard Paris 2020, 560 p., 48 E..