De l'art helvétique contemporain

Bruce Davidson a commencé à photographier le métro new-yorkais après la crise financière des années 1970. Elle avait décimé les programmes et infrastructures publics de la ville. Le métro en particulier était à son plus bas niveau quant à son entretien et sa maintenance. La criminalité y devenait galopante.

L'artiste a parcouru les lignes métro du Bronx jusqu’à Coney Island et Rockaway Beach. Il prouve qu'il n’est pas seulement l’un des grands photographes du 20e siècle, mais qu'il leur est très différent. Dès son plus jeune âge il a réalisé un long reportage photo sur un gang de rue de Brooklyn. Néanmoins - quittant le noir et blanc pour "Subway" - la couleur est devenue majeure afin de mettre en scène ce qu'il nomme "un corpus désolé".

Dans cet univers sombre il a utilisé souvent le flash pour devenir chasseur d'images à découvert. Et cela l’a aidé à explorer la couleur, la passion et le sens. Il prouve qu'en dépit du contexte, la beauté est toujours possible en de tels lieux. Avec la couleur dit-il : "il se passait quelque chose". Et un tel travail représente la phase la plus importante de son expression artistique.

Bruce Davidson, "Subway", Galerie Howard Greenberg, New-York, été 2020.

La discrétion de Wladd Muta est inversement proportionnelle à l'ambition de ses oeuvres. Après avoir caressé "L'Œuf Noir du Plexus Solaire" (2012) il met en scène des éléments spatio-temporels équivalents à 17.000.000.000 de soleils. De tels corps célestes si denses que rien n'échappe à leur attraction ne peuvent même pas "théoriquement' être observés parce qu'ils avalent la lumière.

Ces trous noirs furent décrits par Einstein en 1919, mais la première photographie de leur caractère obscur fut réalisé il y a à peine plus d'un an. Wladd Muta les reprend et représente en gouache noire, aquarelle, résine gomme-laque et feuilles dorées sur papier Lokta, encadrées de métal noir mat. C'est une sorte d'hommageà leur forme et leur présence.

Chaque œuvre offre une forme d'anneau ou de "disque d'accrétion incandescent". Le papier népalais choisi, les feuilles dorées et la densité du noir présentent en ces oeuvres un lien entre ce qui n'a jamais été vu mais qui soudain semble familier. Le tout en un jeu d'équilibre où le plus immense des déséquilibres est induit. Peut s'y deviner un odre ou un chaos. En une telle  fin l’on recommence jusqu’à l’épuisement par résurgence d'un début disloqué. Qu'importe si ne nous connaissons pas - de tels points noirs - le départ. L'artiste pousse le présent et fait face au passé en une  interrogation où le futur se déploie pendant qu'il est encore temps, pour nous provisoires terrestres. Sommes nous détournés de nos envols par une telle sève noire ?

Jean-Paul Gavard-Perret

Wladd Muta, "Les offrandes à la ruche du ciel", galerie l'Antichambre, Chambéry. du 4 au 19 septembre 2020.