gruyeresuisse

08/12/2020

Des bonbons pour les yeux : Samson Pollen

Samson.jpgLa galerie Daniel Cooney présente 13 peintures de Samson Pollen. Dès sa jeunesse il est considéré par ses pairs comme un réel créateur. Mais sa carrière connut un tour exponentiel en 1950 lors de la guerre de Corée où il devint l'illustrateur du "Coast Guard magazine" il allait devenir peintre mais aussi photographe de ses propres modèles (Louisa Moritz, Ellyn Burstyn et Shere Hite). Les 13 peintures furent des illustrations extraordinaires pour les "Men’s Action Magazines (MAM)" du groupe créé par Martin Goodman et de sa pléthore de titres créés entre autres pour les 16 millions de vétérans de retour chez eux. Ces publications contenaient des récits d'aventures et une noria de pin-up. C'était alors l'âge d'or de tels magazine. Et les kiosques à journaux étaient remplis de tels "bonbons pour les yeux"

Samson Polley 2.pngLes oeuvres de Pollen était bien au-dessus de la concurrence. Créant des visions accrocheuses voire racoleuses il apportait de la vie aux histoires écrites par des écrivains tels que Norman Mailer, Richard Wright, Ed McBain, Mario Puzo, etc.. Sans pouvoir bénéficier de les lire en premier et n'ayant pour tout viatique quelques lignes de leur script, Pollen a néanmoins tissé des récits visuels envoûtants pour des histoires avec des titres comme "Nights of a Nympho Nurse". C'était là un challenge que peu d'artitstes réussirent à tenir. Pollen le fit à merveille.

Samson Polley.pngVisualisant les scènes en son imaginaire, il s'intégrait à ses histoires, les vivait comme acteur à la fois éveillé et rêveur. Il créa son propre style qui s'imposa comme un courant majeur de la narration plastique populaire. Hommes virils, femmes fatales sont au service d'une sexualite particulière. Les secondes sont dangereuses et puissantes, sexuellement agressives et ne sont jamais des victimes impuissantes du désir masculin. Une telle œuvre luxuriante et picturale était conçue pour attirer l’attention, intriguer, provoquer et attiser le désir nécessaire pour inciter à la vente du magazine. Bien qu'un tel art commercial n’ait pas été accepté par le monde de l’art au milieu du XXe siècle, l’œuvre de Pollen est désormais considérée comme une expression majeure de l’art de son époque qu'elle dépasse par ce que Proust nomma "l' éternité du style.

Jean-Paul Gavard-Perret

Samson Pollen, "Action", Daniel Cooney; New York, hiver 2020-2021

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14:47 Publié dans Culture, Images | Lien permanent | Commentaires (0)

06/12/2020

L'objet et sa représentation : Laurence Bertrand Dorléac.

Dorleac.jpgLe concept esthétique de "nature morte" date du XVIIème. Mais ce type de représentation, comme le rappelle Laurence Bertrand-Dorléac, remonte à l'aube de l'humanité où un dialogue commence entre une "communauté morte-vivante". La dernière exposition sur le genre eut lieu en France en 1952 sous la curation de Charles Streling comme pour en signifier la fin (apparente) au moment où l'objet était soudain montré de manière exhaustive par le naissant "Pop art".

Dorleac 2.pngL'auteure remonte le temps pour expliquer comment un tel genre est l'expression de l'émotion d'un créateur mais reste tout autant le fruit d'un temps, d'une mode, d'une idéologie. En effet, suivant les époques et les cultures, l'attachement à la représentation de l'objet est bien différent.

Dorleac 3.pngNéanmoins du VI ème au XVI ème siècle, la nature morte disparaît en Europe. Laurence Bertrand-Dorléac montre que dans ce laps de temps l'objet n'est qu'un signe. Il accompagne la figuration de Dieu et autres saints. Il faudra donc attendre 1000 ans pour qu'il devienne la glorification de l'humble et sorte l'art du monumental et de tout statut de majesté pour exprimer le sens du moindre par des "fruits classés X" éloignés d'une allégorie des dieux. La Nature Morte s'impose alors comme fétiche du fétiche et prouve que derrière la chose et sa reproduction il n'y a pas rien mais tout. Ou si l'on préfère le rien du tout, son fantôme, sa pétrification dans une sorte de défi que relève près de nous et par exemple Andrès Serrano , Jan Fabre, Jean-Pierre Formica.

Jean-Paul Gavard-Perret

Laurence Bertrand Dorléac, Pour en finir avec la nature morte, coll. Art et Artistes, Gallimard, 2020, 220 p.-, 26 €

Peter Regli des "lieux communs" à un impensé collectif

Peter Regli, "Ugly was yesterday", Galerie Laurence Bernard, Genève, duRegli.jpg 31 octobre 2029 au 16 janvier 2021.

 

De dimensions généreuses et de teintes vives, les nouveaux bols en grès de Regli transforment les récipients fonctionnels en sculptures. Et ses peintures de nature morte (mais pas seulement) sous effet de réalisme font jaillir toute une vérité cachée et ce dans un travail qui débuta dans les années 90.

Regli 3.jpgLa nature morte est pour lui une contrée à explorer, une étendue à parcourir. Ici la nécessité de rompre semble garder l’expression d’un attachement à une représentation classique. Mais ne nous y trompons pas. L’artiste bannit les ressources naïves du langage plastique de reproduction et les détourne de ses fins dites spontanées pour se livrer au culte exclusif de l’intention subversive, du piège, de la machination.

 

Regli 2.jpgUne fois admis que la valeur expressive et significative du langage plastique repose sur une illusion, il s'agit pour lui de l’analyser attentivement et d'en faire jaillir de multiples dimensions. Affirmant qu’une démarche plastique authentique se refuse à l’arbitraire  l'auteur ne fait nullement référence à la quête de l’image "juste" (ou réaliste) mais de l’interroger en ses différentes significations et sa qualité plastique. Cela procède du constat de l’irréductibilité de l’image à la seule fonction d’expression, de communication qu’on lui attribue.

Jean-Paul Gavard-Perret