09/05/2022
Yoko Ono : art conceptuel et performance
Yoko Ono, "Cette pièce se déplace à la même vitesse que les nuages", Kunsthaus Zürich, Jusqu’au 29.05.2022La rencontre avec John Lennon permit de mettre dans la lumière le personnage de Yoko Ono sans forcément souligner l'importance de son travail et son rôle dans l'art de la fin du millénaire. Engagée pour la paix dans le monde et la cause féministe, elle a toujours su transformer ses idées de lutte de manière iconoclaste et humoristique.
Son radicalisme ne manque jamais de poésie en ses divers types de mises en scène. Ici , ses sculptures, œuvres sur papier, installations, performances, films, musique sont révisées et représentées dans une exposition dont l’artiste est personnellement impliquée dans sa conception.
Une sélection d’œuvres centrales de toutes les périodes sont présentées avec un accent mis sur les premiers travaux. Loin d'une rétrospective classique, cette monstration fait revivre un immense corpus dans lesquels les visiteurs sont impliqués de diverses manières histoire de les estourbir à qui mieux mieux là où l'art n'a rien de chaste et devient une arme imparable.Jean-Paul Gavard-Perret
09:40 Publié dans Culture, Femmes, Résistance, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)
Sous la jupe des femmes
Sous la jupe des femmes le corps féminin est en lumière. Mais pour cela il faut défaire la ceinture du langage afin qu’émerge cet au-delà, cet en-deçà. La pornographie - si pornographie il y a - prend alors un nouveau sens. Dans le dédale du noir surgit une blancheur d’écume et aussi une bonne dose de critique du monde tel qu’il est. Au creux de la surface les mots multiplient les découpes, les esquisses et les coulées. Parfois à la recherche d’un effacement ou à l’inverse par l’accentuation de détails, d’accidents de parcours qui soulignent néanmoins le miracle du réel en montrant non ce qui se cache. Dans une époque où tout devient superficiel du côté des images le langage n’interrompt pas certaines rêveries. Elles prouvent que les êtres ont besoin d’une familiarité avec des digressions. Le pittoresque prend aussi un nouveau sens afin de rendre la beauté plus "compère" comme disait Michaux. Elle ne répond plus forcément aux principes en vogue mais ses traces deviennent des phosphènes. 
C'est par les mots réapprendre à voir en une fable divergente qui ne cache rien de ses manques. Dilutions, resserrements montrent les rides comme "traits de génie" dans une blancheur de neige ou un noir profond. Dès lors la surface des images est profonde tant ce qui y est glacé laisse apparaître des traces, des empreintes, et des filatures. Surgissent bien de doubles sens et qu’importe s’ils courent le risque d’être compris qu’à moitié. Refusant le chant d’une communion collet monté, une telle littérature devient brûlante de mille mots. Elle plonge et immerge dans le corps. Ses genoux s’ouvrent sans pour autant qu’Isis s’abandonne. Par l’écriture le corps touche à l’origine du monde. Toutefois il ne s’agit pas de faire avaler les alouettes à la Courbet par courbettes. L'écriture doit rester action où l'oeil se transforme en visage. Il s'agit de broyer des images et du langage en cette pierre à moudre. Ce corps à corps le féminin l’augmente là où tant rêvent d’en affiner les épaules par imposition et modelage des mains. Isis n'est plus offerte alors aux loups de la consommation ou du machisme. Il s'agit donc de soulever non seulement sa robe mais surtout le feu de ses mots. Beaucoup les délaissent par mégarde car ils les croient trop simples. Il faut s’en emparer pour une grand-messe. Elle n’a rien de sacrée. C’est le charme d’Isis. Elle refuse de fondre en larmes choisissant le plaisir qui s’ouvre par la fable en se mettant à table avec une telle affable.JP Gavard-Perret
Collages de Michèle Divoy
08:56 Publié dans Humour, Images, Lettres | Lien permanent | Commentaires (0)
08/05/2022
Christoph Rütimann : révulsions
Christoph Rütimann, "Durch die Farben", Skopia, Genève, du 13 mai au 2 juillet 2022.L'artiste multimédia zurichois Christoph Rütimann a grandi à Schiers, dans les Grisons. Vivant à Lucerne jusqu’en 1999, il a déménagé avec sa compagne, l’écrivaine Zsuzsanna Gahse, à Müllheim où il vit et travaille depuis. Il expose dans le monde entier et a représenté la Suisse à la 45e Biennale de Venise.
Il développe une multitude de stratégies artistiques déroutantes qui passent par la performance, les œuvres sonores, textuelles, photographiques et vidéographiques et bien sûr le dessin, la peinture et la sculpture. Tout peut néanmoins se synthétiser dans l'importance de la couleur et le jeu avec le hasard ou la gravité. Rütimann de manière ludique défie la rationalité (même des discours scientifiques) par la dimension de l’impondérable.Sa peinture souligne particulièrement l'utilisation intensive de la couleur selon divers arrangements et assemblages toujours spectaculaires. Un tel processus créatif ne cesse de questionner ce médium qui est ramené ici vers le mouvement. Le tout non sans une forme d'ironie visuelle qui fait des peintures des formes particulières : elles semblent vaquer en se passant de maître.
Jean-Paul Gavard-Perret
18:44 Publié dans Culture, Genève, Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)