De l'art helvétique contemporain

Nathalie Gradeler crée une oeuvre subtile et non sans humour. Soudain la vision bouge vers un règne particulier : tout prend une hauteur et distance mais fait le jeu d'un rapprochement où l'effet est à la fois de miroir mais aussi de décalages. Partant de l’idée que «Le monde est tout ce qui a lieu　» (Wittgenstein) la créatrice en isole certains éléments ou phénomènes pour s’opposer à une vision éphémère de la réalité, pour introduire une notion d’outrepassement de temps ou de ce qui s'y passe.

Par cette appréhension qui saisit divers types de relations internes et externes, la plasticienne suisse crée ainsi de petites histoires sans parole (elles seraient superfétatoires) pleines de mystère entre ironie ou sacralité. Chaque "narration" s’appuie sur le réel mais la créatrice n'en retient pas des détails pittoresques mais ceux par lesquels l'anecdote crée une expérience visuelle inédite.

A partir de sensations, de pensées en situation s'ouvrent et s'opèrent des injonctions plus que des "témoignages". Toute exige dans une telle oeuvre une préparation, une mise en gestation. Dès lors une porte d’entrée particulière bée sur le monde. C'est une occasion de se poser des questions sur "ce qui arrive" là où tout est sobre et magistral. Le peu prend des dimensions inattendues et justifie un tel travail de poésie pure.

Jean-Paul Gavard-Perret

Voyons par nos oreilles pour répondre à nos questions. C’est un enclos en stéréo où nous venons voir l’actrice jetée en scène, par elle-même, de force, par arrachement à soi. Toujours comme une étrangère, une exilée tombée de son vrai lieu.

Nous allons voir ce court-métrage pour prendre peur ou feu avec elle, revivre l'entrée dans l' incompréhensible de la comédie ou du drame plus mimé qu'énoncé. Les mots respirent par un autre conduit afin de mordre. L’actrice parle par les oreilles, ce sont aussi ses yeux qui descendent sur nous.

Dans ses animaux le corps s'écartèle, se multiplie en facettes : il souffle de l’espace à nouveau. Là où l'homme kavulafemme ne songea qu'à la manger en se neuro-collectant à ses sentiments par stransferts physiologiques. De lui rien se sera dit - il a déjà disparu.

Le rire est toujours en profondeur . Mais il se "monstre" pour souligner combien quelqu’un a voulu faire quelque chose qu'elle n'attendait pas à la femme - à la fois bien réelle mais aussi métaphore d'autres violences). Ce qu'elle espérait il le retourna à bout portant. "Animaux, animaux, combien de fois j ‘ai traversé ma mort sans parler" pense-t-elle. Mais elle ne se courbe plus d'eux en deux. Même si elle tombe encore, aveugle,  près d'un lac avant qu'une cane blanche lui permette de nager.

Elle s'éloigne revenant de ce qu'elle était devenue. Elle n'est plus ce que des fantassins ont décidé pour elle. Leur peste porcine n'est plus placée dans le verre ou nagent leurs dents sur la table de nuit. Elle sait enfin d’avoir été aucune de ceux qui l'avait appelée ni de ceux au fond duquel elle était parvenue. Elle n'arrive même plus à se souvenir de ce qu'elle ne savait plus . Elle n'a plus peur de rien. Même de ce qu'elle aurait pu devenir si elle était restée - abrégée, abîmée, abstraite, accaparée.

Jean-Paul Gavard-Perret

Tristan Felix et nicAmy, "Umbellifera bufa bufa", https://vimeo.com/240475729

Le travail photographique de Lara Gasparotto procède d’une dynamique particulière de l'image dans l'image. C'est une manière de ramener dans l’ici-bas de notre inconscient où s’ébrouent les multiples avatars de nos désirs et de leur revers Mais la photographe a compris aussi qu’il ne faut jamais rechercher le prétendu marbre de l’identité supposée mais sa terre friable celle qui fait face dans le réel comme dans l’illusoire au sein d’un jeu de piste.

Le noir et blanc et la couleur, l’image posée ou instantanée, le style documentaire ou la recherche symbolique, la reproduction et l’original, à travers ce qui paraît une "négligence" technique éloignée du raffiné offrent une gamme de situations où à l'effet narratif se substitue d'autres rapports ou schémas pour une réinvention de la grammaire photographique.

La vision de la femme toujours jeune, sensuelle, discrète met en contact l’intime et les représentations symboliques du monde. Existe tout un jeu de repliements et dépliements en divers type de scènes de "baptême" où il s'agit de plonger dans divers "liquides" au sein de cérémonies secrètes ou chamaniques entre l'érotisme et le sacré, l'apparence réaliste et ce qui en sépare. Les voyages dans le quotidien sont donc transcendés, échappent au naturalisme. Surgissent des amorces d'extases et de tension en des amalgames et montages là où le réel est plus un point de départ que d'arrivée.

Jean-Paul Gavard-Perret

Lara Gasparotto, "Kaléidoscope extatique", Percé (Québec), été 2020.