De l'art helvétique contemporain

En prolongement de la grande exposition à la Fondation Louis Vitton, , l'Académie des Beaux Arts de Paris présente une sélection de photographies de l'architecte et designer Charlotte Perriand (1903-1999). La créatrice explore le monde paysan, la montagne savoyarde et donne à voir un aspect plus méconnu de son œuvre. Il révèle un sens de la composition et une poétique très singuliers empreints de douceur et d'éblouissements.

Une telle femme libre, féministe, pionnière de la modernité se révèle admiratrice de la nature. Ses photographies reflète son étonnement face à la grandeur des paysages et la profondeur des regards des montagnards.

La photographe transforme la texture alpine dans une langue plastique qui en ses représentations de l'espace fait de chaque construction un aître : à savoir l'endroit où la question du lieu se retourne sur la question de l'être. Elle inscrit la théâtralité d'un grand récit aussi plastique que poétique. Apparaissent des lambeaux de sérénité, des perles de nuages, des bouchées cosmiques de tranches de bois. Ces métamorphoses sont autant de bijoux qui honorent la montagne par rebondissements ou échos.

Jean-Paul Gavard-Perret

Charlotte Perriand : Photographies, Académie des beaux-arts de Paris, du 13 février au 22 mars 2020.

Olivier Mosset, MAMCO, Genève, Du 26 février au 21 juin 2020,

Le MAMCO expose le travail de l'artiste suisse  le plus connu (avec John Armleder) Olivier Mosset. Figure centrale de la peinture abstraite d’après-guerre il demeure une référence incontournable pour des générations de peintres européens et américains. Cette rétrospective revient sur les décennies de pratique de l'artiste, depuis les premières expérimentations des années 1960 jusqu’aux monumentaux travaux récents, en passant par les réflexions du peintre sur l’appropriation, le monochrome ou les "shaped canvases".

De plus, des salles du musée sont consacrées à des mouvements et artistes dont Mosset fut ou demeure proche. Elles permettent d’envisager son travail à l’aune de différents contextes. C'est une manière supplémentaire de rappeler que toutes les oeuvres du créateurs restent des glaïeuls incendiaires exorbités de différentes manières - de l'abstraction au destructionnisme. Il pratique aussi bien l’aporie que le fractal avec un humour parfois "essentialiste". Et il serait peut-être encore prêt à donner ses cheveux et sa barbe pour que Trump se prenne pour les Beatles (période karma).

C’est dire si Mosset se moquent des pouvoirs. Sans doute parce qu’il reste voué aux alternances incompréhensibles (pour les autres). Elles caractérisent son travail, sa fragilité, sa force, son anxiété et sa farce. Le volupté des images est chez lui jamais une perte mais une dépense - dans le sens où l'entendait Bataille. Et ce qui en résulte est tout sauf une tristesse ou un tarissement.

Jean-Paul Gavard-Perret

Claire Bretecher aura apporté à le B.D. via le dessin de presse à la fois un mixage de Ronald Searle et du "Petit Roi" d'Otto Soglow (série bien oubliée). L'humour complexe et la modernité graphique - par exemple des "Frustrés" son chef d'oeuvre - sont le fruit d'un travail plus conséquent qu'il n'y paraît et plus proche qu'on pourrait le penser de Sempé. Les deux sont les plus grands metteurs en scène de notre monde.

Peintre (trop méconnue) de portraits jamais tendres et surtout au pastel, l'artiste par le dessin est devenue une star singulière. Elle montre combien le monde "ne fait pas bien les choses" - qu'il s'agisse de Dieu, la nature ou des parents. Son parcours atypique est celui d'une femme indépendante, observatrice solitaire et sauvage pour mieux se défendre depuis son nid d'aigle de Montmartre.

Non militante et ignorant le mépris, l'artiste fut pourtant une féministe majeure quitte à se faire épingler par certaines d'entre elles. Tout passe chez elle par le dessin : "Le destin de Monique" (1983) anticipe par exemple des problématiques d'aujourd'hui (PMA, monoparentalité). L'ironie est chez elle complexe et demande une certaine éducation à l'humour.

"Plus une histoire est bête meilleure elle est" disait celle qui a fait de l'absurde le moyen implacable de s'approcher au plus près de la vie. Barthes la désigna sociologue (elle est bien plus) et Bourdieu la loua. Bretecher pouvait se passer de telles béquilles : son oeuvre se suffit à elle-même jusque dans son invention non seulement graphique mais parfois langagière quand la parole flotte dans l'image.

Jean-Paul Gavard-Perret