gruyeresuisse

11/11/2017

Sam Porritt : « fantaisie militaire »

Porritt.jpgSam Porritt est un artiste britannique né à Londres en 1979. Il vit et travaille à Zürich. Son exposition à "Circuit" est sa première exposition personnelle et institutionnelle en Suisse. Ses sculptures, dessins (et parfois performances) prouvent comment toute image peut en cacher un autre.

A Zurich l’artiste a peaufiné son approche de l’abstraction et d’un certain cinétisme. Sa règle d’or est de déborder la subjectivité orphique. Tout joue entre perfection et drôlerie, chimère et consensus sévère. Existe ce que Bashung aurait appelé une « Fantaisie militaire ». L’artiste montre qu’il est inutile de se jeter « dans » la peinture pour en indiquer la profondeur.

Porrit 3.pngExistent dans l’oeuvre divers jeux de surfaces. Ils trouvent racines dans une histoire personnelle. Néanmoins, aux états d’âme, l’artiste préfère celui de la peinture et son ordre cérémoniel, organisé, organique ou subversif. Divers types de réconciliations trouvent leurs assises sourdement, petit à petit. Chaque pièce délimite un périmètre de sensations aussi intimes que générales et parfois ironiques. Elle n'ajoute rien, ne retranche pas plus mais ramènent à une méditation au sein d’une poésie optique à diverses entrées.

Jean-Paul Gavard-Perret

Sam Porritt, "The Golden Rule", Circuit - centred’Art Contemporain, Lausanne, du 18 novembre 2017 au 13 janvier 2018

09:17 Publié dans Images, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)

10/11/2017

Colette Pourroy : traversées du silence

Pourroy 2.jpgPour Colette Pourroy Eve reste la première des femmes et l’archétype du féminin. A la manière des peintres religieux ou panthéistes, l’artiste transforme ses modèles en double par ce qui devient l’ébauche d’une histoire d’amour. L’attention de l’artiste à son sujet est profonde mais la façon « troublante » de le saisir évite l’anecdote. Les photos deviennent un récit énigmatique. Flous vaporeux, contrastes entre le blanc laiteux et le noir ne sont jamais des effets de style. Ils transposent le réel par une focale volontairement imprécise.

Pourroy 3.jpgUne lumière  irradiante presque mystique se mêle à la sensualité. Ce qui ne peut se dire devient chant visuel.Dans le huis clos d’une chambre comme au sein de la nature des dérives sont suggérées. Il existe des histoires d’âme mais aussi de corps. Un tel univers ne cesse de faire penser à Virginia Woolf et à Duras (pour les histoires de plages). Le monde est labyrinthique, la sensation troublante dans ce qui tient de l’indice, de l’écharpe.

Pourroy.jpgTourne toupie : les corps s’ouvrent à la lumière parfois en minuscules coulées. Une forme de mystère mêle un fond originel à un corsetage subtil. Emergent diverses ambivalences en de telles métamorphoses. Débordent des barques au delà de l’étreinte : chaque photographie prend le large, quitte l’ombre ou en joue. Existe en elle une porte. Seule Colette Pourroy en possède la clé.

Jean-Paul Gavard-Perret

Colette Pourroy, "Eve Réincarnée", Edition André Frère 2017

06/11/2017

Fabienne Verdier : injonction des tropismes

Verdier.jpgEn Europe, Fabienne Verdier est sans doute la seule à pouvoir revendiquer le titre de calligraphe. Elle a dirigé progressivement sa peinture en ce langage en une sorte de chemin de la Passion. Elle suit pendant une dizaine d’année les cours d’un maître chinois Huang Yuan. Celui-ci refuse d’enseigner son art et ce dans une version picturale de ce que l’on retrouve (tout arrive…) dans le « Kill Bill » de Tarentino. Pour celui-là l’enseignement se mérite car il n’est pas fait que de techniques : « Pendant six mois, j’ai déposé chaque soir mes exercices devant la porte du maître sans obtenir de réponse » dit Fabienne Verdier. Mais vient le jour où le maître accepte le « deal » inédit : partager son savoir avec une femme et qui plus est une femme occidentale.

Verdier 3.jpgDe retour en France aux techniques de la peinture primitive flamande elle mêle ce qu’elle a appris de la calligraphie. A partir de là tout s’enclenche. Ici et là-bas. Elle expose à Hong Kong en 1993 et à Taïwan en 1997 et en occident Et si de prétendus avant-gardistes fustigent son travail on reconnaît chez elle la capacité de renouvellement d’un art qui par la perspective foraine de Fabienne Verdier trouve une nouvelle vision.

Verdier 2.jpgL’artiste crée la symbiose entre la peinture occidentale et la calligraphie chinoise pour métamorphoser l’une et l’autre. L’œuvre met en commun ce que les cultures occidentale et orientale séparent. Pour elle le langage n’est « qu’un moyen de comprendre le principe d’être de toute chose ». Seule sa maîtrise permet d’interpréter chaque élément de l’univers. Et de donner vie à une peinture ». Fabienne Verdier a donc trouvé peu à peu la sienne selon une approche qui par un lyrisme des formes et des couleurs il n’est pas délire ou abandon mais suprême précision afin de faire trembler le sens de l’art dans la dynamique et la dialectique de ses tropismes opposés.

Jean-Paul Gavard-Perret

Fabienne Verdier, « Vide Vibration », Galerie Pauli, Lausanne du 28 octobre au 31décembre 2017. « Silencieuses coïncidences », Lelong et Cie, Paris, du 30 Novembre 2017 au 20 Janvier 2018

10:41 Publié dans Femmes, Images, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)