De l'art helvétique contemporain

Pour Cendres Lavy il n'existe guère ou plus de réalité en acte que de réalité en l’être. Face à cet état des « choses » l’artiste tord l'amorphie et l'inanité. Les êtres semblent habiter au sein d’un monde qui ne se rassemblera plus. L'énergie demeure mais selon d’autres fondamentaux. Dessins érotiques, images poétiques ou bestiales oblitèrent les frontières humaines, libèrent un inconscient où la gargouille comme le graffiti n’est jamais loin.

Derrière le fond littéraire ou esthétique des thèmes s’inscrit une littéralité brute de décoffrage non sans portée burlesque, fantastique et bien sûr érotique. Les catégories habituelles perdent leur sens et le genre lui-même se défait pour jeter un trouble singulier dans les représentations duales du monde. Cendres Lavy préfère la fracture et le fractal d’un univers incontrôlable et drôle mais non dénué d’aura lorsque l’artiste aborde les femmes.

L’œuvre vise autant à la sidération qu’à la considération des spectateurs confrontés à un univers interlope qui refuse les normalisations d’usage. Cendres Lavy fait dériver le visible pour l’emporter là où brillent en une altérité revendiquée, un soleil noir et une lune blanche, des femmes éthérées de bleu en leur solitude, portées au rouge lors cérémonies interlopes où le mâle n’est pas forcément à son avantage en ses errances.

Il serait trop simple d’en faire abstraction, de l’effacer ou d’estimer que Cendres Lavy serait victime d’un assèchement émotionnel. Elle préfère se moquer de situation là où la cohérence se défait en une décomposition d’un monde devenu « petit bout de rien » (Beckett). Certains êtres sont sereins, d’autres semblent ne plus de finir de finir : ils sont happés par l'absence à eux-mêmes. A sa manière Cendres Lavy est aussi impitoyable que drôle et poétique dans son renversement des rôles.

Jean-Paul Gavard-Perret

Cendre Lavy, « Coffret », Littérature_mineure editions, Rouen, 25 E., 2017.

Greg Parma Smith, "Zeitgeist", Mamco, 22 février - 7 mai 2017.

Moulés en apparence dans les lutrins paisibles du langage plastique admis, celui de Greg Parma Smith avance afin de créer un traité où l’image cesse de s’accélérer en ses spasmes. La solitude est tout se qui demeure, son savoir jaillit de déchets entre étude et altitude. L’image n’a plus qu’à dévisager le cratère du silence et de signaler le dépérissement des apparences. Elle n’est plus que « la face avide de caresse sans parole ». Et c’est pourquoi elle parle encore sur les creux de la vie que tels des « mains runiques » l’oeuvre tente de remplir.

La peinture devient un moyen ralentir le temps et la dématérialisation grandissante à travers divers corps - au sens propre comme au sens figuré. L'artiste reprend l'histoire de l'art en réunissant deux de ses temps forts : celui de Pollock et Bram Van Velde et leur revendication du tableau comme quelque chose de plat et celui de Rauschenberg pour qui image et objet se métamorphosaient selon de nouvelles déclinaisons.

Greg Parma Smith trouve là ses sources à ses moissons d’incertitude. Ses œuvres deviennent des murs d’interrogation et représentent bien plus qu’un leurre. La lucidité prend de biais même ceux qui croient voir droit ou juste. L’artiste les réduit à l’état de Janus somnolents. La peinture ressemble soudain à une suite de nécessaires amas de brindilles dans les bois du savoir artistique. Le logos plastique du créateur balaye les images à la gomme non sans humour dégingandé lorsqu’il exhume des « cartons » de l’art et de leurs ténèbres ses propres mises à plat et traces.

Jean-Paul Gavard-Perret

Philippe Denis précise lui-même sa poétique : « L’art de lier au fumet du mot juste / les sucs de l’inaudible. » Dès lors le choix des noms n’est pas simple même lorsqu’il s’agit de définir un arbre : « J’avais bien quelques certitudes quant à son nom. Mais que sont les noms ? Quel savoir se dissimule derrière leur attribution ? » Il faut donc faire œuvre de componction quant à leur choix et leur utilisation. Mais il ne faut pas se faire trop d’illusion : les identités restent toujours lacunaires.

Et pour le prouver le poète fait retour à « son » arbre : « Il y a quelque chose en lui du clavecin, une palpitation, un égrènement orangé. Son nom est répertorié, abîmé (…) Son nom est roide, militaire, poussiéreux. / Sur d’autres continents son fruit est noir (…) il en sort des pandémies qui, en d’autres temps, faisaient la joie des enfants ». Bref jusque dans un nom le regard erre. Et les cahiers de notes du poète, ses « Petits traités d’aphasie lyrique » tentent de l’orienter en « parlant pierre au besoin ». L’objet de poème est donc non la chose mais sa capacité à faire parler leur monde muet afin que se crée « Les picotements que me procuraient / les languettes de cuivre / des piles usagées/ c’est eux/ page après page que je cherche à retrouver ».

Le texte n’est donc « bon qu’à ça » : créer le court-circuit des opposés en allant vers une simplicité avec la force et d'audace. Évidemment, l'explication n'est jamais suffisante et il appartient au lecteur d'établir les règles qui régissent sa bonne compréhension. Comme il lui appartient aussi le droit de s'égarer. L'encre coule pour tracer le chemin par lequel l’esprit s'ouvre sur l'objet, celui ci est instantanément reçu par le cerveau (et dans une certaine mesure par l'âme) au sein desquels il se verra lentement digéré et mis très vite en articulation avec le souvenir en plus de nombreuses autres joies.

Jean-Paul Gavard-Perret

Philippe Denis, « Petits traités d’aphasie lyrique », Le bruit du temps Editions, « Alla Breve », peintures de Didier Demozay, collection Mémoires, Eric Coisel, Paris