De l'art helvétique contemporain

Percevant la sculpture comme une totalité, sachant que l'abstraction existe à cause de la figuration et vice versa, Martine Demal crée un langage obstiné : les formes touchent à une émotion et un épique particuliers. Ancrés sur un socle mais portés vers le ciel, ses hommes debout (en "ribambelle"), plus que d'illustrer une trame narrative, sont des signes de sur-voyance.

Martine Demal ose donc une sorte de sublimation. Par le feu des métamorphoses, elle unit et sépare, avance dans l’inconnu, en n’oubliant jamais ce qui manque ou pèse : une autre vie au coeur de la notre. Bride lâchée à l'élan, jaillissent des revenants qu'on a jamais vus et qui vivent à la fois ni fusionnés ni désunis au cœur arrêté de l'agitation. Le dehors les entoure mais aussi s'y comprime.

L'artiste saisit le secret de ces “ doubles” à travers d'illustres prédécesseurs qu'elle ne "copie" jamais mais que son œuvre rappelle: Giacometti et Chavignier. Dans l’âpreté de la matière le secret du souffle émerge en des propositions dressées et mentales. Soudain, l’espace intérieur sans fond prend forme à travers une représentation traitée comme signe et non comme formule essentialiste ou psychologisante. Une fiction qu'on nommera atomique et anatomique jaillit en une unité abstractive où rien n'est séparé du monde.

Jean-Paul Gavard-Perret

Martine Demal, "Chemin faisant", Galerie Ruffieux-Bril, Chambéry, Rue Basse du château, juin 2017

Joseph Marioni, « 6 Pain tings » Galerie Mark Muller, Zurich, 10 juin – 21 juillet 2017.

Depuis les années 70, Joseph Marioni crée des tableaux réalisés à la verticale et au moyen d’un rouleau très chargé afin que le peinture se répande largement. Après séchage l’artiste recommence plusieurs fois en superposant des couches de couleurs différentes ou simplement contrastées. Ses tableaux sont simplement intitulés « Yellow, Blue, Red, Green, White ». La couleur n’est plus à comprendre comme simple surface mais langage. Restent une texture et une profondeur provoquées par les accidents, les traces de l’acrylique et les vibrations des feuilletages de couches. Existent une quête de liberté absolue, une croyance profonde dans les vertus de la peinture pour elle-même. Celle-ci crée des émotions. Son ressenti intérieur guide le regard. Quant au peintre lui-même son instinct lui indique lorsqu’une toile est achevée. Sa seule évolution est celle d’un cheminement intérieur. Marioni a trouvé avec cette écriture une esthétique capable de transmettre pleinement ce qu’il ressent et ce à quoi il croit.

Jean-Paul Gavard-Perret

Marie-Claude Gardel, « Supports papiers », Impasse du Phoenix, Lausanne, 14 juin au 2 juillet 2017.

La gravure crée une confluence endiguée par le flux plus que le poids de la presse. Elle incorpore dans son avance les encres en alimentant le papier de couleurs en une « fuite » où l’impondérable garde son mot à dire. Un cortège de légèreté semble apparaître mais au nom d’une ascèse qui la comprime et pour la découverte surprise qu’implique cette pratique.

Des incidents de parcours sont toujours possibles, la gravure peut connaître des tremblés, des attentes. Mais c’est ainsi que se franchit la frontière entre image et image « de », entre être et franchir. Chaque tirage bâtit une demeure, un nid indéfiniment suspendu.

Existe toujours quelque chose qui couve et se tient au chaud. La gravure devient une cachette : bientôt se dévoile son secret. De l’air il en reste toujours. S’il n’est pas inclus il est marqué. Il est ce sur quoi la gravure s’appuie et avec quoi elle se compose. Le tirage fait que la suspension d’un souffle devient figure : c’est un film arrêté sur sa propre réussite.

Jean-Paul Gavard-Perret.