gruyeresuisse

08/11/2020

Christophe Maradan : La Notte

Marandon.jpgSensuelles, hantées, parfois festives (même si la soirée semble terminée) les images nocturnes de Christophe Maradan deviennent le fruit d'une mémoire troublée d'ambiances brumeuses dont on se souvient mal. De la nuit à la chambre obscure il n'y a qu'un pas. Il  permet à l'artiste de photographier en noir et blanc, et en argentique. "Ce n’est pas une question d’esthétisme, ni de qualité, encore moins une revendication. C’est ce que j’aime faire." écrit Maradan.


Marandon 2.jpgLa photographie est pour lui une question de composition, de lumière, d’émotions, et aussi une question de temps. Rapide pour la prise mais plus long ensuite. Car choisir le bon cliché ne suffit pas. Il faut lui donner son univers. C'est pourquoi le tirage photographique représente l’aboutissement du travail. Par lui se crée une vision, une interprétation là où la nuit remue.

Marandon 3.jpgCe processus est  de lenteur reste surtout un approfondissement. Là où la photographie ne cherche pas à singer la réalité entre sublimation et trash. Au sein d'ambiances plus noires que blanches et en s'approchant de celles qu'il saisit, l'artiste suisse crée un éloignement car rien n'est donné instantanément. Au voyeur de trouver la bonne distance. Là où l'objet du désir n'est pas à consommer. Il s'agit bien plus de comprendre ou d'imaginer ce qui lui arrive dans l'arbitraire des propositions érotisées du créateur. 

Jean-Paul Gavard-Perret

http://www.christophemaradan.ch/

 

06/11/2020

Antoine d'Agata et Francis Bacon : errance et persécution

dagata2.jpg"La première exposition de peintre que j’ai visitée est une rétrospective de Bacon au MoMA en 1989. Ce fut un choc dont je ne me suis toujours pas remis." écrit Antoine d'Agata. Et cette éditions rassemble 27 de ses photographies et 25 œuvres graphiques de Francis Bacon en un double livre qui établit un écho et un parallèle entre les deux. Ils peuvent ainsi se regarder en face à face pour créer un parfait dialogue.

dagata3.jpgChez Bacon, le corps est toujours souffrant dans sa viande torturée qui parfois est remplacée par celle de la bête soumis au martyr le tout entre horreur et compassion.

dagata.jpgEt d'Agata s'est immergé dans cet univers pour l'érotiser - même s'il l'était déjà - afin de le pousser à bout là où les êtres tentent seuls ou à deux de sacraliser non sans violence les affres de l'amour ou de la solitude.

Une certaine animalité des rapports sexuels est présente selon le "devenir chien" dont parlait Deleuze à propos de Bacon. Les partenaires semblent en lutte pour exister entre abus et consentement plus ou moins forcés et que souligne le texte de Perrine Le Querrec. Elle retrouve là des artistes qui lui sont chers ainsi que  des thèmes de prédilection : errance, marginalité; violence envers les femmes et prostitution.

Jean-Paul Gavard-Perret

The Eyes Publishing : Francis Bacon / Antoine d’Agata, Édition de Vincent Marcilhacy et Véronique Prugnaud, The Eyes Puvlishing, testes de Perrine Le Querrec et Léa Bismuth,, 2020, 96 p, 45 E.

05/11/2020

Les performances énergisantes de Livia Rita

Rita 3.jpg"Fuga Futura" est un vol vers le futur. Livia Rita y invite spectateurs/auditeurs qui peuvent devenir actrices et acteurs au sein des performances que l'artiste fomente. Elle a grandi à Obertoggenburg, vit à Zurich et va souvent à Londres (par exemple pour ses études de théâtre contemporain à l'"Open Lab" de Barbican). Elle a beaucoup expérimenté avec son premier travail "Rewild" dans différents lieux et formations

Rita.jpgSes performances "Fuga Futura" (présentées pour la première fois en tant que Gesamtkunstwerk en même temps que le premier album du même nom) veulent unir les énergies et les voix afin de vivre en communauté les émotions du passé et du présent. L'être humain y est lentement libéré de la vie quotidienne jusqu'à sa "créature" et sa "persona". Si bien que les fantasmes deviennent réalité et les rêves sont stimulés en une vision commune pour qu'un avenir se construise jusqu'à "'aboutir à un point d'exclamation furieux et irrésistible, un cri euphorique".

Rita 2.jpgLivia Rita crée une vision large autour de sa propre musique, en mettant l'accent sur des performances à forte identité visuelle avec des costumes, de la danse, de l'art vivant et des éléments de théâtre qu'elle conçoit elle-même. En émane une expérience quadridimensionnelle dont un vidéoclip en direct. Il peut être accentué différemment dans différents contextes artistiques et réalisé en différents modèles. Dans ce but, Livia Rita a mis sur pied un réseau de danseurs appelé " Gang of Witches ". Elle a créé aussi une grande famille créative et interdisciplinaire les "Avantgardeners Collective". Ajoutons que Livia Rita a été encadrée par Lindsay Kemp - dramaturge de  David Bowie et de Kate Bush  dont la Suissesse s'inspire) -, la chorégraphe Lea Anderson et Valentina Ceschi pour sa recherche de matériel et le développement de combinaison de formes artistiques.

Jean-Paul Gavard-Perret

Livia Rita et Lydia Perrot, "Fuga Futura", éditions Livia et Lydia, 2020