gruyeresuisse

06/07/2013

Zilla Leutenegger ou la maison de l'être

 

 

Zilla Leutenegger, La Passerelle (Brest) du 15 mais au 16 juillet 2013.

 

 

Leuntenegger 2.jpgIl existe dans les dessins de la Zurichoise Zilla Leutenegger l’espoir de la fugue et celui d’un désir particulier. L’espace est son point de départ. L’artiste s’y livre des exercices d’apparition selon divers types de thématiques du lien entre la réalité et l’imaginaire. Saisissant des temps du quotidien mobile comme des situations d’absence, de présence ou d’attente l’artiste les traduit plastiquement en particulier dans un travail de déconstruction du dessin comme dans ses photographies. En celles-ci ces thèmes se mêlent comme par exemple dans la prise où une femme enceinte touche le ventre d’une autre femme. Les deux sont décadrées afin de sortir du psychologisme et de ne suggèrer que des sentilents d'envie ou d'espoir et peut-être de manque...

 

De 2004 à 2006 avec ″Corridor″, ″Office″, ″Living Room″, ″Bedroom″, ″Kitchen″ et ″Bathroom″ l’artiste a créé un appartement où sont  remodelées les situations de tous les jours sans ignorer les aspects les plus intimes. Ses dessins muraux définissent des objets de l’habitation : lit, bibliothèque, ustensiles de cuisines. Etendus dans l’espace ils deviennent des œuvres en 3 D. : escalier, armoire par exemple. Par ailleurs ils sont animés par des vidéos : on y voit une personne entrain de lire dans son lit. Mais les vidéos proposent aussi l’éclairage d’une lampe, le feu dans une cheminée. Enfin l’artiste introduit aussi de véritables objets. D’où l’impression de visiter un véritable appartement.

 

Ces objets renforcent par leur nature même la tri dimensionnalité des pièces dans un lieu où le visiteur a envie de circuler. Les corps s’y appellent sans nom dans l’incarnation d’un espace aussi anonyme qu’intimiste. La sensation est double : le spectateur s’y sent voyeur mais aussi en interrogation par rapport à la signification d’une telle intrusion qui le ramène à sa propre « maison de l’être » (Bachelard).

 

Leutenegger 3.jpgAppartement et  habitants (supposés) se donnent donc au regard du spectateur. Lui-même se trouve à l’intérieur de cet espace. La maison est elle aussi à l’intérieur de l’espace. Mais la présence des dessins  prouve que cet intérieur est "joué". Il s’agit d’une fiction. L’objectif est donc de s’accrocher aux divers éléments du « décor » graphité ou non. Il y a donc  là une inscription particulière du réel. Surgit une  étendue continentale de la fiction.

 

Quelqu’un « parle » dans cet espace hybride. Quelqu’un ni dedans, ni dehors, ni même en travers mais entre l’artiste et elle-même. Entre l’artiste et le monde. Entre elle et les spectateurs rendus perplexes par ce « piège ». Zilla Leutenegger impose donc un paradoxal chemin de lumière ou plutôt un labyrinthe optique des plus fascinants. L’artiste propose paradoxalement l’image la plus nue. Est inversée la vue dans ce théâtre de la traversée de l’anonyme. De la sorte l’artiste montre pas ce qu’on voit mais ce qui - paradoxalement en ne nous regardant pas - ne regarde que nous.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

15:09 Publié dans Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)

Mario Botta : intervista intempestiva (V. O.)

Botta 2.jpgDa Jean-Paul Gavard-Perret, Chambéry, 1.7.13

Che cosa la fa alzare dal letto la mattina? Il lavoro da fare.

Che ne è stato dei suoi sogni di bambino? Tutti realizzati.

A che cosa ha rinunciato?  A molte cose inutili.

Da dove viene? Dalla campagna.

Quale à la prima "image" che ha colpito le sue emozioni ?Le chiese romaniche.

A chi non ha mai osato scrivere ? A molte persone che ho stimato.

Che cosa la contraddistingue dagli altri artisti  architetti ?I miei limiti. 

Dove e come lavora? Ovunque.

Qual è il libro che le piacerebbe rileggere?Parecchi, molti dimenticati che spero di rileggere in una nuova chiave.

Quando si guarda nello specchio chi vede ?Non mi guardo nello specchio.

Quali sono gli artisti a cui si sente più vicino?Giacometti poiché nato in un contesto a me vicino. 

Che cosa vorrebbe ricevere per il suo compleanno?Qualche anno di meno. 

Che cosa difende?La vita.

Che cosa le ispira la frase di Lacan "L'Amore è dare qualcosa che non si ha a chi non ne vuol sapere"?  La condivido poiché si potrebbe sostituire “Amore” con “Arte”.

E che cosa pensa di questa frase di W. Allen: "la risposta è si', ma qual’ era la domanda?"Quella di Woody Allen è una condizione che viviamo quotidianamente.

(La version traduite est visible sur le site Lelitteraire.com)

 

28/06/2013

Mario Botta : le plus grand architecte de l'époque

 

«L’homme a conçu des milliers de chaises et continue à en dessiner... et nous nous asseyons pourtant de la même façon...» (Mario Botta).

 

Botta 4.jpgNatif du Tessin, Mario Botta travailla avec Le Corbusier et Louis I. Kahn. Il fut - entre autres - professeur invité auprès de l'Ecole Polytechnique fédérale à Lausanne en 1976 puis professeur titulaire des écoles polytechniques fédérales et membre de la Commission Fédérale Suisse des Beaux-arts mais reste avant tout l’architecte le plus inventif. Il conçoit son art comme fabrication du sens.

 

Le Musée d’art moderne à San Francisco, la rénovation du Théâtre de La Scala de Milan, l’Eglise Santo Volto de Turin, la médiathèque et le théâtre de Chambéry, le Centre Wellness Bergoase Arosa prouvent comment l’architecture tout en étant résolument contemporaine reste le reflet de l’histoire. Tout projet est pour Botta un miroir impitoyable : à la fois du pouvoir, de l’économie  mais aussi de l’éthique. D’autant que le créateur ne met pas l’architecture au service de son autocélébration. Silvio Denz a eu un mot célèbre pour montrer la modestie de l’Helvète lors de l’inauguration du chai du Château Faugère en Saint Emillion  dont il fut le concepteur :  «Jean Nouvel a demandé un gros budget pour dire Bonjour; Mario Botta a dit'Bonjour». Tout est là.

 

Botta 1.jpgLe plus souvent l’architecte se fonde sur le terroir, ses anciennes constructions ou leurs vestiges pour faire dialoguer ses projets avec ce qui existait : la médiathèque de Chambéry est l’exemple parfait d’une telle réussite. Partant de la force du paysage le créateur y développe de solides éléments géométriques qui permettent de souligner l’aspect organique du lieu. Le tout avec une élégance rare. Intéressé par l’art sacré l’architecte se plait à dire  «Si je le pouvais, je ferais seulement des églises et, de temps en temps, des chais». On retrouve là son écho aux deux besoins de l’être : l’esprit et la chair. Mario Botta en devient l’architecte.

 

Mais pour lui «construire un élément fini est ouvrir un chapitre sur l’infini». Néanmoins il reste modeste : «La géométrie n’est rien que le contrôle de la nature ». Cette modestie n’empêche pas la responsabilité. Au contraire : «Si un bâtiment ne supporte pas le mauvais goût de l’ameublement, c’est de la faute de l’architecte» ajoute-t-il. Il s’érige en faux contre les architectes qui se moquent de l’usage auquel toute construction doit répondre. Botta ne se cache pas derrière des alibis « sculpturaux » ou spectaculaires dont la seule ambition est l’utopie conceptuelle et non la réalisation. Ils ont trop longtemps empesé les recherches d’un Rem Koolhass par exemple. Pour Botta construire une maison ce n’est pas construire un musée. D’autant que la vie est toujours plus forte que l’architecture : si une construction ne répond pas à sa fonction elle est vouée à la disparition. C’est pourquoi, en fonction des régions, Botta passe de la brique à la pierre et n’est pas de ceux qui sacrifie à la mode des matières (le verre, l’acier par exemple).

 

Botta 3.jpgPar ailleurs le créateur préfère ancrer ses bâtiments plutôt que de les alléger :  «si je veux faire quelque chose de léger, je fais un avion», dit-il. C’est pourquoi ses bâtiments - même s’ils s’insèrent parfaitement dans un lieu - le transforme. Si bien que chaque bâtiment dessiné par Botta devient le lieu du lieu.  Et ce non par souci de faire décor mais parce qu’il ne cesse d’interpréter les besoins et les valeurs d’une société tout en imposant les formes susceptibles de résister au nivellement de la mondialisation de l’architecture comme du monde. Le créateur refuse de se soumettre à un repli utilitariste. « Si l’espace est donné par l’histoire et non par l’architecture, je cherche néanmoins des significations qui vont au-delà de la demande fonctionnelle». Pour lui Paris n’est pas Berlin et ses œuvres qu’il définit comme  «précises et anonymes» restent toujours une poésie du lieu qu’elles investissent.

 

Jean-Paul Gavard-Perret