gruyeresuisse

05/08/2014

La présence qui revient : André Gasser

 

 

 

gasser.jpgLe geste chez André Gasser apprivoise l’enfance de l’art en une effervescence de formes et de couleurs. Sa main érafle à peine la surface. Pas de violence donc mais l’énergie. Tout se joue néanmoins  « derrière » cette main : à la fois dans ses ombres et les incendies qu’elle couche. Il suffit parfois d’une ligne noire qui strangule, frissonne, oscille sur le support comme une flamme pour dévorer à la fois la conscience et la présence. Aucune autre ne serait plus fervente que dans l’intuition de la lumière ouverte par l’artiste. En halètements, rougeoiements et feux le monde apparaît, disparaît. L’acte de peintre l’irradie et le sort de la fatigue des siècles.

 

 

 

Contre l’indolence et l’affaissement le Lausannois crée un enchevêtrement dans lequel le chaos se désépaissit. Une disponibilité reste de mise là où l’artiste crée le mouvement et la fête. Certains pans  ricochent comme des gifles ou des rires. Tout prend relief par des éclairs : soudain le « je » du réel est « un autre ». Contre l’obscurité la peinture devient la chair animé d’avant l’extase. Les couleurs glissent, les traits remontent : tout s’anime pour retrouver la vie. Et si le peintre malmène la peinture c’est pour battre son sang, le baratter afin de proposer des greffes en un travail moins de vouloir que d’« oubli ». Ce dernier n’existe que pour ceux qui possèdent par leur travail et leur curiosité tout un savoir. Eux seuls peuvent le pousser dans la chambre des adieux. Leur peinture prend un autre visage et une légèreté. Ces artistes sont rares : Gasser en fait partie. Arrachant un certain stuc, faisant fondre des apparences il accorde aux formes et couleurs fraîcheur et fébrilité. Une innocence aussi. Et ce que Dominique Sampiero demande à la peinture :  « l’imprécision qui permet la vraie présence ».

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

 

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04/08/2014

L’art déceptif de Jean-Frédéric Schnyder

 

 

Schnyder.jpgFréderic Schnyder, Galerie Eva Presenhuber, Zurich.

 

 

 

Difficile d’englober l’œuvre de Schnyder dans sa totalité : certaines pièces pourraient appartenir à l’ordre des chefs d’œuvre d’une sculpture conceptuelles. A l’inverse des peintures paraissent volontairement « douteuses » par leur narration comme dans leur facture. Certaines œuvres de Bâlois sont peintes sur le motif et non sans citations (Van Gogh par exemple) afin pourtant de sortir du sujet et se battre avec la couleur et la composition que l’artiste s’amuse à casser : le centre est décadré et parfois un ersatz de regardeur rigolard est insérée dans le tableau. L’ensemble disparate forme néanmoins un tout qui appartient au registre de l’art qu’on nomme déceptif. Il prend le relais de Duchamp sans toutefois en dupliquer les « coups » mais en respectant son esprit. Pour Schnyder comme pour son maître - mais par d’autres voies – il faut lutter contre la fétichisation de l’art : c’est le premier chez Schnyder une certaine « laideur » est revendiquée pour telle.

 

Schnyder 2.jpgRecyclant au besoin  les restes de couleurs de sa palette pour créer des tableaux abstraits, récupérant les résidus grisâtres des chiffons utilisés pour le nettoyage de ses pinceaux l’artiste crée des patchworks  ou « tachworks » (en rien tachiste). Il ne cesse de rebondir sur l’imprévu, l’accident, le fortuit. L’œuvre reste néanmoins inassimilable aux formes contemporaines dont le spectre est pourtant large. Une telle création intempestive, ironique, radicale surtout, ne cherche pas forcément l’adhésion du regardeur. Capable de tout pour saisir le rien l’approche reste aussi onirique que réaliste, monumentale et autoréférentielle qu’aberrante. Schnyder loin du tout un formalisme et dans un esprit ludique et pour libérer l’image de sa valeur d’icône porte une attention soutenue non seulement à son propos  mais à sa matière. Faisant du Fluxus à sa façon pour Schnyder la déconstruction redonne une vie à l’art par ce qui échappe au registre du beau.

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

09:17 Publié dans Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)

03/08/2014

Brigitte Babel : la peinture comme accomplissement vital

 

 

 

Babel.jpg"-Et avant  le jour de la création  qu'y avait –il ?

 

-L'Attente" (La Genèse)

 

 

 

 

 

Brigitte Babel  reprend à sa main la grande phrase humaine. Par ses créations surgit l'incessant afflux du monde. Il répond à la plainte sans mesure de l'Origine que la peintre transforme en patience. A ce qui fut sans lumière le Genevoise accorde une clarté. A ce qui est fait d’une seule lumière elle offre variations et moirures. Elle apprend la séparation du réel tel qu’il est  (même si depuis quelques temps il pointe – à peine – son nez) pour s’accorder à l’abandon. Cela conduit à l'émerveillement contemplatif. L’œuvre est donc un cri vital, sourd, impressionniste, toujours temporaire, toujours menacé.

 

 

 

L’artiste touche le lieu que les mots ne peuvent atteindre. Sa peinture est un acte qui dépasse la pensée, l'anticipe. Elle reste une conquête, l'appropriation d'un souffle. La lumière du matin, du plein midi ou du soir métamorphose son éclair fixe, la rapproche d’une source mouvante en des syntagmes paradoxalement incalculables à la bonne odeur de souches.  Ce qui germe est de l'ordre de la sérénité. La peinture n'est plus un simple état mais un mouvement de marée. Elle prouve que si - comme l’écrivait Baudelaire dans « Le Vieux Saltimbanque » - l’art est l’opposé de la nécessité. Celle-ci ne le dépassera jamais.

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret