gruyeresuisse

22/10/2017

Les illuminations xylographiques de Franz Gertsch

Gertsch 3.jpgFranz Gertsch, «Visages paysages», Musée Jenisch, Vevey, du 27 octobre 2017 au 4 février 2018.

En avance sur bien des artistes de son temps Franz Gertsch ose parfois des techniques archaïques comme un nouveau pari afin de créer des monochromes aux accents hyperréalistes revisités. Un nouveau choix en rien donnée pour acquis fut pour lui la gravure sur bois dite « en criblé ». L’artiste retranscrit un modèle éthéré de photographies sur planches de bois imprimé à la main sur papier du japon en fibres de mûriers et de lin du maître Heizoburo Iwano. L’artiste a réinventé cette technique qui le place au firmament des peintres graveurs.

Gertsch.jpgPar cette approche Gertsch cultive l’illusion revendiquée du photoréalisme en la transposant pour pousser plus loin les limites du réel que l'appareil photographique saisit et que la gravure subsume, densifie et uniformise en faisant du paysage un visage et du visage un paysage. Ces xylographies sont des icônes de l’art. Elles se retrouvent dans les grands musées du monde. L’artiste joue de la monochromie et du sombre comme parfois de la clarté. Il prouve qu’en dépit de l’âge il sait évoluer et ne vit jamais sur des « avantages » acquis. L’instance de la peinture crée un écart afin d’ouvrir la réalité sous-jacente pour la faire respirer et la soustraire à la simple apparence dans une esthétique bioluminescente. Elle fait du Bernois un seigneur des flots de la nature et de l’existence.

Jean-Paul Gavard-Perret

11:55 Publié dans Images, Suisse, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)

21/10/2017

Anya Belyat Giunta : masses et éclats – les cristaux d’inconscient

Anya 2.jpgL'univers d’Anya Belyat Guinta ouvre un espace mental et physique particuliers. II crée une série de connexions, de rapports dans lequel à la fois l’image fait masse mais où la matière éclate en une série de « métaphores ». Le regard s'y éprend, réapprend à voir, se surprend à une contemplation paradoxale (jouant par exemple sur les renversements des notions de grand et de petit, de dehors et de dedans en des formes charnelles et leur inversion figurale.

Anya 3.jpgL’artiste feint de passer d'un reflet à l'autre. Son oeil vise l'objet, son regard la chose dans une œuvre qui ne cesse d'inscrire une extra - territorialité au sein même de la chair. Anya Belyat Guinta subvertit les notions habituelles de beauté en jouant de l’envers et l’endroit, de la matière peinture et de la « viande ». La dimension d'un manque et d'un trop plein est donc au cœur de la postulation plastique comme si soudain la libido possédait non seulement des métamorphoses mais des trajectoires là où le réel et l'imaginaire ne forment plus de discrimination pertinente.

Anya.jpgL'artiste offre un voyage par la force de l'imaginaire qui vient en contre coup se réfléchir dans le réel. Tout se passe en une telle œuvre comme si imagination et réalité devenaient deux parties juxtaposables, superposables d'une même trajectoire ou encore deux faces qui ne cessent de s'échanger. Il y a donc un itinéraire nomade et un voyage en rêve. L'imaginaire devient une image virtuelle qui s'accorde à l'objet réel pour constituer ce que Deleuze nomma "un cristal d'inconscient". L’œuvre est faite de ce doublement ou plutôt ce dédoublement. Et c'est dans les cristaux de l'inconscient que se voient les trajectoires de la libido.

Jean-Paul Gavard-Perret

www.anyabelyatgiunta.com

 

20/10/2017

Flux et ressacs d’Ariane Courvoisier

Courvoisier.jpgAriane Courvoisier, « Carnets », Coffret de 10 carnets, coll « Varia », art&fiction éditions, Lausanne, 2017, CHF 60 / € - Parution le 25 novembre 2017

 

Courvoisier 2.jpgCe coffret dans sa simplicité d’apparence saisit de vertige. Il est constitué de sept carnets de dessin en fac-similé d'Ariane Courvoisier et complété de trois autres. La premier contient un essai de Bruno Rudolf von Rohr sur la posture éthique d’une l'artiste dont le but est autant de créer que de transmettre. Il est complété de citations d'artistes et de critiques qu’elle a retenu de ses lectures. Le deuxième présente quatre témoignages: sur la question de la transmission de la dimension filiale. Le troisième est vierge. Comme une invitation au partage. L’ensemble devient livre-objet de Diego Bontognali réalisé par son atelier de graphisme «Bonbon».

Ce parcours « livresque » reste une fête étrange, un plaisir visuel particulier aussi brut que précieux. Chaque œuvre au lieu de s’emmurer d’avoir été « rapporté » s’ouvre à la dissémination spatiale à mi-chemin entre la méditation et la fascination. Des mouvements donnent sens et accordent implicitement à regardeur le sentiment (plus que la sensation) d’être présent au monde.

Courvoisier 3.pngLe pouvoir des rythmes qu’Ariane Courvoisier impose, crée un vertige. Comme elle l’écrit: « L’œil suit ce qui est tracé, se frotte à la matière, s’effraie de la noirceur du brou, fraternise avec le vert de Piero, sent le souffle froid des blancs du nord, jouit de la force du bleu, se heurte aux pleins, plonge dans les vides, et ralentit, - se fait regard ». Ariane Courvoisier renonce aux systèmes, aux grilles, aux codes qui subordonnent l’art. Tout est fait pour l’échange là où la peinture devient un journal intime, un carnet de bord. Y sont « consignées » des impulsions construites, déconstruites dans une forêt de lignes et de pans. L’art retrouve quelque chose de primitif et d’ailé.

Courvoisier 4.pngPar ce qu’elle nomme son « emportement » l’artiste cherche une vérité à transmettre et infuser par le tracé de gestes rapides, simples, radicaux, vifs. Se constituent des states et des vibrations en rapports colorés, afin qu’entre chaos et sérénité jaillissent un espace neuf et « sacré ». Chaque image devient le « vitrail d’une chapelle imaginaire. ». Elle est un pur objet de sensation mais aussi de méditation sur l’indicible qui habituellement échappe.

Jean-Paul Gavard-Perret