gruyeresuisse

11/05/2017

Les réincarnations d’Iseult Labote


Iseut Labote 2.jpgIseult Labote, « EXODES – photographies », du 18 mai au 17 juin 2017, galerie Andata Ritorno,Genève

Dans sa série Exo Mattresses (2014-2015) Iseult Labote (Vanna Karamouanas) photographie des matelas. Ils deviennent les témoignages d’un exil et de sa dérive. Proche de la recherche d’Ed Ruscha sur le même matériau, la créatrice, à l’inverse de lui, ne voit pas en cet objet une consonance propre à la rêverie. Le matelas renvoie à une vie matérielle précaire, fragile. Il devient le lieu et le symbole d’un abandon et d’une mutation. Une identité s’y palpe. Celle d’un être absent mais qui peuple ce lieu désaffecté. Chaque matelas reste une présence intime en hommage non seulement à sa famille qui a fui l’Asie Mineure en 1922 après la Catastrophe de Smyrne mais aussi à tous les migrants.

Iseut Labolte.jpgL´abandon ne permet de demeurer que dans la douleur littérale. Peu à peu la recherche de la photographe s´établit entre ce qui fut et ce qui devient à travers ces images un abandon " contrôlé" pour ainsi dire. L’artiste laisse sortir doucement, de façon de plus en plus intense tout un torrent d´énergie qui brûle à l´intérieur d’elle. Elle travaille la douleur et l`amour, soudés comme des frères jumeaux. Cela donne une oeuvre de plus en plus condensée, énigmatique, là où les êtres se perdent au moment de les accoucher. C´est beau parce que l’artiste vit son œuvre comme une possibilité, la seule pour elle de transformation et d´alchimie . De la mort et la plaie surgissent ces matelas s´érigent comme des corps réincarnés. Cela place Iseult Labote sur une ligne tendue entre un déjà disparu et une attente incertaine.

Jean-Paul Gavard-Perret

 

Jan Fabre et ses métamorphoses à Genève

Fabre 3.jpgJan Fabre, “Gold and Blood (Sculptures and Drawings”, Art Bärtschi & Cie , Genève, du 18 mai -au 30 juin 2017.

Gold and Blood (Sculptures and Drawings) crée une proposition métaphysique et iconoclaste où l’homme et l’animal sont réunis dans ce qui devient une révision des structures identitaires. A une approche entomologiste se mêle l'apport spirituel de l’or. Il sacralise un propos de reprise et révision de l'identité. Les scarabées dotés d’un bâton d’évêque et d’un arbre de vie deviennent des gourous paradoxaux "religieux" et ironiques de l’Humanité souffrante et enfin consciente d'elle-même. Ce qui demeure bien sûr une vue de l'esprit mais que Jan Fabre revendique.

Fabre.pngLes sculptures permettent à l’exposition de se réaliser à travers un temps horizontal et vertical selon une symbolique qui rameute une connaissance ancestrale. L’artiste s’y revendique comme le passeur sérieux et farceur d’un savoir-faire et d’un savoir sacrés. Dans ses œuvres le scarabée dépasse son statut terrestre. Les perroquets (Marcel Broodthaers regarde René Magritte) rappellent comment l’admirateur contemple l’admiré. Mais en ce monde des volatiles devenus sacrés, lequel précède l’autre ? Enfin, au sein d’autres œuvres, le propre sang de l’artiste sert à accorder à la vie comme à l’art une force de purification et d’instinct de « sur-vie ».

Fabre 2.jpgJan Fabre continue à créer du nouveau sans tuer le rêve des autres. Tout chez lui sort de l’insignifiant comme de la signifiance. C’est sa manière de voler vers les cimes en gardant les pieds dans le réel trivial mais réaccordé. La rage bat encore une démesure par les subtilités de non-sens portés à l’état d’art absolu bien plus performant que la maïeutique et autres techniques métaphysiques plus « classiques ».

Jean-Paul Gavard-Perret

10/05/2017

Formes, traces, signes : Mahmoud Hamadani

 Mahmoud.jpgMahmoud Hamadani, « Fugues, Dubner Moderne Lausanne. Du 9 mais au 1er juillet 2017.

Gris, noirs, blancs : les dessins à l’encre sur papier de Mahmoud Hamadani, dans leur minimalisme radical, créent des émergences impressionnistes de signes calligraphiques à forte puissance poétique. Ils ne sont en rien des traces mélancoliques, ils portent à la limite de l’art mais à l’intérieur de lui-même. Demeure une présence sourde où le dessin croit à ses formes jusqu’en ses effacements.

Mahmoud 2.jpgL’artiste souligne des gouffres de présences implicites. Le dessin devient un noyau à partir duquel se déploie une chorégraphie en plans fixes au sein d’une expérience abstractive d’un genre particulier. Elle devient la source d’une plasticité fragile et puissante vers un espace où tout se perd sur le support afin que subsiste l’ordre d’une pure émergence.

Mahmoud 3.jpgMahmoud Hamadani ne plonge jamais dans le tumulte des formes. Les traces restent comme une énigme sur le papier. Elles suggèrent une forme d'absence d'image mais en même temps de rapprochements vers le signe selon une extase plastique. L'aventure de l'art devient celle du langage. Le modelage formel finit par avoir raison de tout. N’est-ce pas ainsi que l'art trouve sa plénitude ?

Jean-Paul Gavard-Perret

18:58 Publié dans Images, Suisse, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)