De l'art helvétique contemporain

 

Gérard Domenig, Galerie Mezzanin, Genève. "Artgenève" du 25 janvier au 1er février 2015.

 

 

 

Sans y toucher et avec un humour soufflé Gérard Domenig propose des rapprochements inattendus d’objets simples du quotidien qui rentrent en complicité.  Existe dans cette approche plus de délicatesse que d’insistance afin que le mot « envol » prenne tout son sens. En une radicalité minimaliste, en noir et blanc (ou parfois en couleurs) la photographie propose des renaissances. Elles contiennent forcément des abandons. Mais une « complétude » nouvelle est à l’œuvre avec séduction discrète.

 

 

 

Dans une prise et une perte, les objets utilitaires envahissent parcimonieusement l’espace en étant privé de leur rôle premier. En leur rencontre surgit - par quelques détails - une beauté. Elle n’est plus « normalisée » même lorsque l’objet (une boîte de crème Nivea par exemple) est là pour la protéger.  Duchamp n’est pas loin. Domenig poursuit ses dérivations et glissements poétique. Tout dans l’œuvre lutte contre l'enfermement, remonte du coma des apparences et de l'obscur. S'il y a seuil il n’est que de rupture au sein d’une coïncidence toujours défaite.  D'où cette superposition d'une continuité et d'une similitude mais aussi un ordre de la dispersion où celle-ci est contredite par la "loi" d'assimilation. Le noir fait l’étendue neigeuse, à la frontière de deux lignes mélodiques dans la perfection des cercles et des verticales.

 

 

 

Jean-Pau Gavard-Perret

 

 

 

 

 

 

 

 

Laurent Faulon, « Les corps fatals », TM Project, Genève, 31 janvier – 28 février 2015. « Life, life, life », Textes de Pascal Beausse et Pierre Tiller, Presses du réel, 96 pages, 20.00 €

 

 

 

Laurent Faulon s’est fait connaître par ses performances critiques où le corps est soumis  à des systèmes de pouvoir dans lesquels chaque individu est asservi par son « utilité » à son obéissance. Mais passant de l’action à l’installation, la critique  du consumériste est aussi présente  par des objets à la fois dévitalisé, détournés, réduits à des ruines qui ne sont néanmoins jamais exhibées en leur état premier. Toute une transfiguration a lieu. Néanmoins l’ « objet-art » perd sa valeur à fort potentiel narcissique, muséal ou financier.

 

 

 

De plus, chaque prestation ou présentation se refuse à être comprise comme un produit fini. D’autant que Faulon en appelle à divers acteurs et intervenants : autres artistes ou habitants des lieux d’intervention. Certains projets sont d’ailleurs initiés dans des logements sociaux, des chantiers de construction, etc. et dans des pays sinon exotiques du moins éloignés de la base du plasticien (Genève). Chaque lieu est considéré comme un territoire d’« occupations »  où l'art se lit comme question et non réponse au cadre choisi à dessein. Un tel travail d'interventions, souvent éphémères et contextualisées objets et cadres créent un labyrinthe où le regard en se perdant retrouve un relief caché. Ce qui se découvre derrière l’apparent bric-à-brac de mises en scène et de jeux d’images propose une frénésie particulière où - liesse mise à part – l’ordonnancement pimente ou plutôt détruit bien des légendes idéologiques.

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

Lnor, « Sang froid », Les Ames d’Atala, 144 pages.

 

 

 

Portant la plus grande attention à des modèles Lnor conforte la feinte de monstration de la féminité dans une étrangeté fonder sur une certaine « trivialité » de la prise et du quotidien.  Une radicalité intestine résonne là où le noir et blanc traverse (ou non) le textile léger où sont assemblés des vestiges de l’intimité entre ombre et lumière. Les « fées » de Lnor suggèrent un secret par déboîtement de sornettes. Le voyeur achoppe en un cirque de pétales. Que de lunaisons, que de nuits à attendre la légende sur la piste des souvenirs comme des phantasmes. 

 

 

 

Les égéries ne seront sera pas pour autant croquées.  Elles ont pour but de créer des instantanés de vie en tentant de les faire partager à travers des signaux  souvent ironisés et jouant sur les notions d’érotisme et/ou de sainteté. Et si le voyeur ne dort jamais loin de l’intimité promise à son réveil il sera forcément « déçu ». Des gréements de fortune travestissent l’attente quant à son droit de « cuissage ». Et si Lnor laisse poindre çà et là une transparence elle ne permet plus de prendre l’entre-jambe pour une spéculation libidinale. Le creux n’implique pas le moindre incendie d’un pompier pyromane ou d’un hussard objectif.  Ce que l’artiste fait germer n’a rien à voir avec un simple exercice mécanique de la chair. 

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret