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03/06/2014

Artistes, bricoleurs, transformateurs : Art Basel 2014

 

 

 

« Art Basel Unlimited - 2014 », editions Hatje Cantze.

 

Basel.jpgAprès avoir battu son record de fréquentation, en attirant 70 000 visiteurs l’année dernière « Art Basel »  offre une fois de plus un plateau exceptionnel et un musée éphémère (et parfois de l éphémère) où tous les genres sont représentées. S’y marque toujours l’attrait pour les installations et les performances en tant - si l’on se veut un peu méchant - d’attrape-gogos car le performer n’est pas toujours le « transformer complexe » souhaité naguère par Lyotard dans « les TRANSformateurs Duchamp » (éd. Galilée). Certes tout n’est pas à jeter dans le genre. D’autant que cette année  est proposé un live-art « 14 Rooms » autour de l’humain, réalisé par 14 artistes de renom. Ils présentent chacun dans une pièce  une œuvre dont la matière est l’humain. Ils explorent sa relation entre l’espace, le temps et la présence physique. En tête de gondole il y a Damien Hirst empereur de l’art contemporain. Quittant ses écorchés bovins en bains de formol ou ses «  vanités » - têtes de mort incrustés de diamants et pré vendues sur commande - l’artiste anglais renoue avec ses travaux de jeunesse au moyen de couples de vrais jumeaux assis à tour de rôle sous deux de ses tableaux parfaitement identiques. L’art chinois (incontournable désormais) sera illustré par Xu Zhen et son corps flotté dans les airs. Quant à Santiago Sierra (nouvel icône international) il permettre d’assister à des relèves de la garde par des vétérans revenant de divers conflits passés.

 

Bon nombre d'expérimentateurs et quelques bricoleurs passés à travers les mailles du filet  proposent des expériences réelles mais parfois superfétatoires sans que la frontière entre les deux domaines soient toujours évidente. Accordons néanmoins à l’Art Basel que dans un tel bric-à-brac le pire est toujours rejeté. Les simples faiseurs laissent la place sinon à de purs thaumaturges du moins à des artistes suffisamment intelligents pour sonder l’air du temps et en extraire des actions ou des images-miroirs ainsi que des « climax ».  On trouve comme chaque année de quoi  - pour les moins avertis - se rincer l’œil, s’énerver ou s’esbaudir et pour les autres découvrir des dispositifs efficients. Ils poussent en surrégime des idées en proposant gestes critiques et détournements capables de mettre à mal certaines aliénations politiques ou sociales. Nous donnerons pour finir un conseil toujours utile dans ce type d’exhibition : ne pas sauver une oeuvre au nom de son idée mais par sa réalisation, sa capacité à provoquer un élargissement de l’expérience perceptive, émotive et esthétique. Il faut défendre  un art donc l’objectif demeure le beauté. Sans quoi il n’est rien. Reste à savoir - d’où l’intérêt   de l’Art-Basel - si dans ses nécessaires transformations  « le beau est toujours bizarre » (Baudelaire) et doit se limiter à cette seule qualité.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

02/06/2014

Laurent Kropf : faire et défaire

 

 

 

Kropf 2.jpgIl faut parfois se méfier des titres des œuvres de Kropf. Le même intitulé cache des vérités bien différentes à l’exemple du « vieux père » ( nom emprunté à un des surnoms du Mississippi). Dans la première « version »  une hache est plantée dans un billot de bois (les deux recouverts d’une épaisse couche de peinture noire laquée). Elle a sectionné une corde  qui pend au sol avant de remonter dédoublée sur le mur où elle est retenue par deux anneaux de métal. L’installation tient  du départ au-delà des mers comme de l’exécution capitale. Dans la seconde version la sculpture  retourne vers l’anthropomorphisme puisqu’il s’agit d’un humanoïde recouvert d’une pelisse à la couleur acide qui le fait ressembler à un revenant du grand fleuve américain (ou du lac Léman). Tout néanmoins s’inscrit sous une forme de mystère. Il est encore présent mais selon une modalité très différente dans la série monochrome  « Procrastination » constituée de cinq toiles - de couleur rouille  coulante et délavée  - juxtaposées de manière énigmatique.

 

Kropf 1.jpgPreuve que si à l'origine le verbe est chair, l’image devient chez Kropf une concrétude plutôt inquiétante. Parfois elle constitue un ensemble, parfois elle ne subsiste qu’en tant qu’éléments plus ou moins disparates ou associés d’un puzzle dépareillé ou non (« Hélas » ou « Tesson » ). Si de telles œuvres rouvrent un sens elles se gardent d’en donner la clé et en profitent pour nous refermer sur rien comme dans une parodie de siècles de cultures réduites en charpie.

 

Gafsou bon 3.jpgSans mansuétude pour le spectateur mais néanmoins avec une ironie plus ou moins complice Laurent Kropf agite, excite les images jusqu’à les casser en une traversée d'un désert des signes vers un oasis qui scintille sur la toison rasé de frais d’un parquet ou d’un mur. S’y exposent ou y gisent les fêlures de tout ce qui n'a pas pu se dire ou se montrer car trop meulé par le quotidien. En lieu et place du sens usé et de la nappe cendrée des choses émergent le pouvoir du morcellement, la diaphanéité de la ruine, le poids implicite de passé sans que pour autant la moindre nostalgie soit caressée. En extérieur comme en intérieur un tel sentiment se dérobe en glissant par une porte elle-même dérobée. C’est pourquoi en dépit de tous ces « restes » le spectateur ne va pas de deuil en deuil. L'espérance de chaque jour revient même si un fantôme nous tire pare les pieds.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

14:42 Publié dans Images, Suisse, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)

Autoportrait (sans narcissisme) de Matthieu Gafsou

 

 

 

 Gafsou bon.jpgLoin de toute « image de soi » Matthieu Gafsou se livre  avec une simplicité rare dans son interview. Le photographe  par la bande permet de faire comprendre combien ses espaces d’images restent des exemples frappants d’auras mais aussi  d’enfance du regard sur toute chose. Chaque photographie du Lausannois dans des déluges de lumière claire recrée des architectures impressionnantes : elles scrutent le réel dont elles ne prétendent pas être le sommet.

 

 

 

 

 

Qu’est-ce qui vous fait lever le matin ? Mes fils. Ou ma femme lorsque je n'entends pas mes fils assez rapidement, ce qui est fréquent.

 

 

 

Que sont devenus vos rêves d’enfant ? Ils sont toujours là, ils sont un moteur, aussi merveilleux que futile.

 

 

 

A quoi avez-vous renoncé ? Une petite part de ma naïveté. 

 

 

 

D’où venez-vous ? De là où j'ai grandi.

 

 

 

Qu'avez-vous reçu en dot ? Plus que ce que j'aurai osé demander.

 

 

 

Qu'avez vous dû "plaquer" pour votre travail ? Rien d'essentiel. Mais j'ai décidé que la seule chose que je ne sacrifiais pas pour mon travail, c'est ceux que j'aime.

 


Un petit plaisir - quotidien ou non ? Tous les plaisirs de l'oisif. De plus en plus rares...

 

 

 

Qu’est-ce qui vous distingue des autres artistes ? Je ne sais pas trop si je suis un artiste. Photographe suffit. Les écrivains sont des écrivains, non ?

 


Quelle fut l'image première qui esthétiquement vous  interpela ? Les tableaux vivants de Kubrick dans Barry Lyndon. Tout de suite eu ce goût spontané pour le juste ordonnancement des choses...

 


Et votre première lecture ? Sans famille de Hector Malot vers 10 ans. 

 

 Gafsou bon 2.jpg

 

Comment pourriez-vous définir votre travail sur le "paysage" ?  Pompeux: une dialectique du poétique et de l'analytique. Réaliste: quand même mieux que des cartes postales..

 

 

 

Quelles musiques écoutez-vous?  J'avoue un délice coupable pour certains groupes de rap. Mais j'écoute de tout.

 

 

 

Quel est le livre que vous aimez relire ? « Demande à la poussière »de John Fante. Mais je ne relis pas trop les livres. Il y en a trop à découvrir. Je ne peux pas les jeter non plus. On ne sait jamais...

 

 

 

Quel film vous fait pleurer ? Les films de Terrence Malik me font pleurer.

 

 

 

Quand vous vous regardez dans un miroir qui voyez-vous ?  Eh bien rarement deux fois de suite le même type. Certains jours, je l'aime bien et d'autres je lui en collerais bien une.

 

 

 

A qui n'avez-vous jamais osé écrire ? J'ai plus peur de parler que d'écrire.

 

 

 

Quel(le) ville ou lieu a pour vous valeur de mythe ? Naples, que je n'ai jamais vue, et qui n'existe que par ce que j'en ai lu (Cendrars)...

Quels sont les écrivains et artistes dont vous vous sentez le plus proche ?
Mes vieux potes. Que la postérité consacrera certainement!

 


Qu’aimeriez-vous recevoir pour votre anniversaire ? Quelque-chose de trivial que je n'ose pas acheter de mon propre chef.

Que défendez-vous ? Le droit de la photographie à se libérer des faits et de ce grand fantasme de la vérité.

 

 

 

Que vous inspire la phrase de Lacan : "L'Amour c'est donner quelque chose qu'on n'a pas à quelqu'un qui n'en veut pas"? Je suis de ces natures un peu romantiques qui ont du mal à rationaliser un concept tel que "amour". Je trouve qu'il est parfois bon de mythifier le quotidien, quitte à se mentir un poil.

 

 

 

Que pensez-vous de celle de W. Allen : "La réponse est oui mais quelle était la question ?" Alors ça j'adore! Je pense que le meilleur des calculs c'est de ne pas calculer.

 


Quelle question ai-je oublié de vous poser ?
Certainement celle qui appelle la réponse que je n'ai pas su vous donner.

 

 

 

Entretien réalisé par Jean-Paul Gavard-Perret, le 1er juin 2014.

 

 

 



 

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