De l'art helvétique contemporain

 

 

 

 

Tako Octobrachia n’est qu’une des faces (la plus « sombre » écrit-il) de l’artiste (même s’il refuse cette distinction) genevois Geoffroy Baud. Il pratique la sélection de regards en fonction des pans de son œuvre et les noms d’auteurs qu’il choisit pour chacun d’eux. Sous celui d’Octobrachia le bondage reprend ses droits. L’artiste par la mise en lumière (noire) ose l’intimité cachée aux regards voire à un certain « bon » (sic) sens. L’artiste aide  « ses » modèles à sculpter leur corps sans que celui-ci soit réduit à une  marionnette dont le  seul maître de cérémonie tirerait les fils ou les cordes.

 

 

 

La chair figée par les liens permet au corps de devenir moins objet que sculpture. Il apparait comme l’oxymorique présence de la liberté qui émerge du lien. Le corps retrouve la puissance du signe selon un rite programmé, ordonnancé.L’entrave délivre en ouvrant par  coulées de lumière. Le bondage représente le moyen de découvrir le nouveau par l’ancien. Mais non sans risque. L’artiste peut s’y faire traiter d’iconoclaste voire de pornographe. Néanmoins, adepte d’un art postmoderne, il sait que l’effet de transparence du sexe n’est qu’une illusion. Chez lui éros comme thanatos échappe à réduction de la banalité. L’artiste en ouvre le champ jusque dans sa « dislocation ». Existe là ce dont Marlene Dumas fut la pionnière : la sortie de la scène non d’une illusion mais de L’illusion au profit de  l’ « obscénité » : à savoir ce qui est hors scène, transesthétique et transéthique.

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

octobrachia.tumblr.com

 

 

Koka Ramishvili, « Déplacement » , Centre de la photographie Genève & "Last Session", Galerie Laurence Bernard, Genève.

 

 

La monographie éditée par le Centre de la photographie de Genève illustre - en fidélité à sa vocation -  comment s’articulent et s’interrogent la photographie, le dessin, l’installation, le dessin animé, la peinture et la vidéo dans l’œuvre de Koka Ramishvili. L’artiste, né à Tbilissi, vit et travaille à Genève. La complexité des interrelations allie  politique, religion et érotisme, l'exil et les peurs  non sans humour parfois violent loin de toute posture narcissique et en donnant un sens général à une aventure plastique multipartite. Le socle de chaque genre est donc fracturé  (comme la société) là où à la fois tout se referme et se retourne mais en même temps  s’ouvre et éclate en une coïncidence  défaite. Tout Eden est de cendres. La vie comme l’art ne peut se vivre et n’exister que par éclaircies ajoutées les unes aux autres sans pour autant créer un barrage à l’inéluctable de la fuite. 

 

Reste la fragilité des jours et des oeuvres. Mais dans leur trajectoire le temps ne s’oppose pas à la construction et son contraire. Emanent à la fois des tsunamis plastiques mais aussi une beauté sourde.  Désastre et cadastre, en revendiquant une déconstruction Ramishvili propose diverses équivalences. Ses travaux sont de paradoxaux « éclaircisseurs ». Ils restent le vecteur inverse de ce qu'ils représentent pour beaucoup d'artistes. Chez ceux-là la création est clonique, elle reste le moyen de faire pousser les fantasmes comme un chiendent. Pour sa part l’artiste les  arrache.  S'engage une réflexion sur la question de regard, du réel, du passé, du devenir et du paysage. Ce dernier terme l'artiste a l'intelligence de ne pas citer. Pour lui en effet il n'existe pas. Ce qu'on voit est sans cesse rencordé, raccordé, imaginé dans un substrat d'une épaisseur insondable.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

 

Jean-Luc Parant, "Eboulement", Musées de Beaux Arts de Chambéry,  7 novembre 2015 - 7 mars 2016

 

 

 

 

 

 

Avec l'œuvre de Parant le recours à une forme de métaphore esthétique devient apodictique. Le renouveau créateur est induit par l'usage basique de la boule. Elle ramène au jour les notions de hasard et de lourdeur introduites dans les années 1910 par Marcel Duchamp. A côté d'artistes comme Robert Morris (aux USA) ou Bernard Venet en France) Parant (d’abord avec sa femme Titi puis en solo) a été parmi les premiers à poser le rejet de la forme fixe, de l'instabilité de l'organisation, de la prise en compte de l'aléatoire. Les tas de boules deviennent la production forte et quasiment unique qui évite paradoxalement la cohérence statique d’un système clos sur lui-même.

 

La boule pourrait a priori faire penser à quelque chose de fermé. Or ces volumes ronds forment le point de départ d'une réflexion qui par étapes successives d'organisations et selon les modalités d'une démarche progressive (comme le prouve l’exposition de Chambéry)  pose comme principe absolu le principe de la monosémie de l'œuvre d'art.  Les boules sont suffisamment significatives pour que s’y distinguent des points d'ancrage et de rayonnement. L’artiste y intègre des notions fondamentales d'ordre et de chaos sur lesquelles d'autres travaillent parallèlement (instabilité, improbabilité, turbulence des éléments par exemple chez Jannis  Kounellis, Richard Serra, Bernard Pagès, Giuseppe Penone). Mais chez Parant l’amas exprime - au sein du statisme - le mouvement. De même que l'idée de l'isolement, du repli, de l'écart mais aussi de la masse. Les boules incarnent autant donc autant l'épopée crusoéenne, le tumulte de l’être que la cité nouvelle à construire.

 

 

 

 

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret