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23/11/2013

Magali Koenig : intériorité de la photographie

 

 Koenig 2.jpg

La Lausannoise Magali Koenig donne au noir et blanc une intensité particulière. Non seulement par ses choix techniques d’ouverture de focale mais aussi par les jeux de lignes qu’induisent ses prises géométriques dictées par son regard de créatrice. Il n’existe pas de sentimentalité dans son goût pour le noir et il ne faut pas le considérer de manière psychologique en ramenant l’artiste à une « humeur sombre ». Grace à ce choix elle invente non seulement une couleur du temps mais une vibration particulière. Par la qualité ce noir et blanc qu’elle assombrit surgit la lumière du sombre. Elle ramène à une certaine intériorité. Mais il s’agit avant tout de l’intériorité de la photographie. A travers elle Magali Koenig laisse venir ce qui en elle comme en nous appartient au plus profond, au plus secret.

 

La densité, la frontalité sont souvent présentes dans ses œuvres. Elles donnent l’impression d’une puissance permanente de la nature et de l’architecture. Les deux accordent aux êtres leur tendre indifférence. Mais ce qui touche est la charge d’émotion portée par ces prises savamment cadrées et éclairées. Aux lieux sans âme l’artiste accorde une présence. Mais ces lieux témoignent aussi de la présence de la créatrice de son désir d’appartenir à son espace. Un espace réinvesti et revisité. Preuve que la photographie n’est pas une question de réalité mais d’imaginaire.

 

Jean-Paul Gavard-Perret.

10:29 Publié dans Images, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)

22/11/2013

Les piqûres de rappel de Judith Villiger

 

Villiger 2.jpg« Erfunden und erlogen » - Die poetische Simulation der Wissenschaft, Galerie Römerapotheke, Zürich, du 16.12.11 au 31.12.13.

« Kleinformate (Malereien »  Galerie Carla Renggli, Zug du 7.12.13 au 18.1.14

 

Les images de Judit Villiuger sont d’un abord froid. Ce sont autant d’apparitions qui jouent entre abstraction et figuration, code et réalisme. Le but pour l’artiste est d’arriver à faire une image sans contexte, déparasitée pour que tout concourt à une lecture dans un cadre donné Il y a toujours une anecdote comme point de départ. Un objet déclenche une envie et ensuite l’artiste compose une série. Aimant l’attente le Lucernoise prend du plaisir à désirer ses images avant de les réaliser afin de montrer vraiment ce qui la touche. Par la forme d’ascèse de ses créations elle sait que ce qui la touche de manière un peu précise, arrivera  à toucher les autres. Partant d’un mode de l’ordre du constat elle applique un jeu fait que celui-là se décale. La créatrice ne donne pas toutes les informations du réel - tant s’en faut - dans ses images. Du coup surgit une douceur. Et si la manière de montrer est  assez objective  ce qu’elle le montre est complètement subjectif. Il y a une ambigüité, un mystère, un dialogue entre la réalité et ce qu’on imagine. Mais Judit Villiger ne cherche pas non plus que ce mystère perdure.

 

 

 

Partant de la trace la créatrice peut aller pratiquement  jusqu’au paysage  dans ce que ses installations ont de sculptural et de pictural. C’est aussi une manière de collecter des impressions afin d’explorer et de comprendre le monde en partant de ses singularités. Des ramures  font étrangement penser à la représentation d’un réseau neuronal. Il y a la notion de réseau, de multiplication, et de ramification. Les schèmes matriciels de l’artiste se retrouvent partout. Ils montrent que tout est lié. C’est comme si l’artiste cherchait le lien qui unit toutes les choses et les animaux, c’est aussi comme si elle essayait de faire émerger par l’art des complicités afin d’aller à l’infini par effet d’absorption labyrinthique.

 

 

 

Villiger.jpgIl y a donc des images cachées derrière ses images, comme s’il s’agissait des calques les uns sur les autres qui permettent d’entrer à différents niveaux dans l’image en fonction de l’imaginaire propre à chacun. Ajoutons enfin qu’il existe toujours dans ce travail un recherche de proportionnalités : l’harmonie est une notion  laquelle le Lucernoise est sensible. Même si créer revient à  avouer un certain déséquilibre mais le forage pratiqué dans  le monde et son  vide permet de les trouver puis de les combler en vertu de critères qui reste à inventer et que la lucernoise propose non sans majesté.

 

 

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

 

11:35 Publié dans Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)

19/11/2013

Hommage à de Saussure : lit & rature

 

 

de_saussure.png« Poésie en  mouvement 4, version Saussure », Mercredi 20 novembre 2013 à 19h, Fonderie Kugler et Fak, Genève.

 

Alpiniste, grammairien de Saussure a transformé la linguistique et la « textuorologie » du XXème siècle à nos jours. Trop modeste pour jouer les gros bras intellectuels il n’a jamais cherché à épater ses pairs et encore moins les gogos. D’où le relatif incognito qui perdure à son sujet. On connaît presque plus l’alpiniste (qui a vaincu le Mont blanc) que le savant. Cent ans après sa mort l’espace Kugler le fête de la manière la plus judicieuse. Plutôt que proposer un colloque assommant ce sont des créatifs qui font l’éloge en actes du savant professeur dont  le « Cours de linguistique générale » reste l’ouvrage de base pour tous ceux qui s’intéresse à la science qu’il a inventé  - la sémiologie – et dont l’influence reste majeure dans les sciences humaines actuelles.

 

Le travail sur la matière sonore, le tracé, la graphie, le signe, le corps, le mouvement entrent en communion avec l’aventure saussurienne. Cette approche prouve que la pensée du genevois est aussi une esthétique multimédia. Elle se décline en performances, installations vidéo, interventions musicales, conférences express. Les paroles du « père » deviennent les lames de fond de telles  perspectives artistiques. Leurs créateurs font louvoyer  autour du fantôme du sage  une forme de volupté. Il y a là des caresses du regard sur la peau du temps afin de remonter l’histoire  du sens et du signe telle que de Saussure la conçue. 

 

Preuve que créer n’est pas seulement mettre de l'ordre : c’est s'abandonner à ce qui fut et reste l’arête vive d’un seuil. De Saussure en passeur y fit  mordre la poussière aux vocables qu’on plaçait jusque là dans un « caveaubulaire » (Prigent).  Le savant  l’ouvrit  afin de montrer ce qui dans la littérature est parfois lits & ratures. Il a saisi par ce biais un « invisible » du signe. Les artiste réunis dans l’espace Kugler en ouvrent le robinet de sens afin que du « monstre » en sorte encore. Preuve que l’imagination morte de de Saussure imagine encore. Les artistes qui l’honorent le prouvent et ne s’en privent pas.