gruyeresuisse

20/08/2014

Philippe Pache et l’appel des sirènes

 

 

pache philippe.jpgIl y a ceux qui photographient les femmes et ceux qui les regardent. Parfois les deux ne font qu'un. Philippe Pache par exemple. Et vu le grand nombre de nécessiteuses qui se prêtent à son jeu on imagine qu'il use avec elle en toute parcimonie. Il saisit leurs formes, les scénarisant avant que  le soleil se couche. Evoluant dans le temps au même rythme que ses égéries l’artiste est passé des jeunes filles aux jeunes femmes. Il saisit les plages de leur delta selon la nuit lumière du théâtre de la sensualité et de la féminité. Le mâle le contemple puisque  le photographe lausannois en fait le captif, le ravi de la crèche. Dans le temps qu’il égraine - ou plutôt qu’il retient - et dans le « tant » dont il rêve l’artiste propose l’ici-même là-bas. Ether vague, chaire du monde. La visiteuse reste secrète. Elle est l’image la plus nue mais en abîme et mystère Le voyeur en reste fort Marie quel que soit le prénom de la nymphe ou de la sirène.

 

 

 

pache philippe 2.jpgIl en devient l’enfant d’eau. Parfois le garnement. Mais qu’importe s’il pense mal. Il photographie bien. Pas question pour lui de déserter le fond des jupes dont il sort comme un peuple en lutte. En volutes son tango argent teint désormais l’âge de la maturité. Shootés en clair plus qu'en obscur ses modèles rendent néanmoins l’homme dubitatif tant elles paraissent improbables. Cassant les horloges et leur goinfrerie, le photographe clame l’absolu du corps. Parfois il jaillit d’une source d'eau vive. L’amour de telles images ne rend pas forcément  la transe lucide mais il ne faut en rien bouder notre plaisir.

 

Jean-Paul Gavard-Perret



voir : www.philippepache.com




 

 

 

19/08/2014

Les faux sophismes de Jacqueline Benz

 

 

 

 Benz 3.jpgEn  1999  Jacqueline Benz créa un objet aussi unique que réduit à sa simple expression artistique : Elle peignit une table qu’elle décapa ensuite  « comme un acte de peinture qui s’est choisi un objet, puis y renonce et s’en retire ». La peinture arrachée de la table, ses restes rassemblés en parfait carré au centre du plateau proposent un tableau à l’horizontal... Néanmoins en dépit de cet aspect ludique l’artiste restait éloignée des coups à la Duchamp : son œuvre était le parfait envers du ready-made. Toutefois l’œuvre ne reçut pas l’accueil qu’elle méritait – sans doute victime de l’ostracisme qui touchait en francophonie l’art helvétique. Depuis l’artiste lausannoise n’a cessé de multiplier les entrées d’un abécédaire compressé et imprécis du savoir-vivre à l'usage des jeunes artistes comme des plus âgés.

 

Benz 2.jpgParfaite irrégulière de l'art elle le reprend de manière drôle et hybride tout en proposant une critique esthétique ou politique. Par exemple avec « le sourire de Moubarak » qu’elle colla dans les rues du Caire lors de la Révolution égyptienne. L’image rendait plus creux celui qui jusque là était pris au sérieux. Mais moins politique parfois l’œuvre révèle l’insondable même si Jacqueline Benz se veut plus artiste du réel que de l’indicible. Avec humour mais avec autant de finesse et d’élégance elle met en exergue ce qui se passe derrière les surfaces et les apparences. Adepte du culte des mots elle les sort de leur « caveaubulaire ». Elle tente de vaincre le pire en  rappelant que la vie n'est pas qu'un leurre et la mort qu’un Shakespeare. L’œuvre reste donc le lieu où les mutations poétiques grésillent avec gourmandise. Elle représente aussi un ouvrage aléatoire et potentiel fait d’apories subtiles. Leurs divagations farcesques sont toujours plus sérieuses qu'il n'y paraît.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

18/08/2014

Barbara Cardinale : Eve et la bête

 

 

 

 Cardinale.jpgBarbara Cardinale il y a quelques années a publié « Partir d’elleS » (Editions art&fiction). En 13 nouvelles elle y développait des histoires d’amours lesbiennes conjuguées à travers divers situations (coming-out, dîner chez une ancienne amante) et des personnages types (la prédatrice des boîtes gays, la mystérieuse inconnue). Le tout non sans humour et parfois envolées quand le « plan » le permettait. Ces portraits de femmes ont trouvé dans l’art plastique une autre perspective : l’incompréhension, la maladresse la rigidité, le séduction passe par la métaphore animale plus ou moins codée. Des lapines épiques affectent le regard de manière sobre sans affectation condescendante ou symbolique marqué. Dessiner ce bestiaire  humain revient moins à pratiquer le travail du deuil ou de la renaissance mais celui de la ressemblance. Il ne s’agit pas de passer de l'idéalisme métaphysique à l’abîme bestial mais de rappeler de quoi le corps et l’âme sont habités. Parfois néanmoins

 

 

 

cardinale 2.jpgBarbara Cardinale revient au corps tel qu’il est : mais sa conflagration avec les corps animalisés transforment sa vision. L’artiste prouve combien dans toute Pierrette d’amour se cache la truie qui sommeille. Chez chaque être l’âme est soluble dans le suint : mais l’inverse est tout aussi vrai. Dès lors  le bestiaire permet de tatouer l'identité moins pour la marquer que de la soulever. Le risque de sa féminité est dicté à travers une imagerie qui exclut la coagulation des fantasmes au profit de fantômes à l’incompréhension sidérante.  Ne reste alors que le trou de la "nuit sexuelle" : l'artiste ne la cache pas dans de plans qui se veulent translucides. Elle préfère celle où les animaux persistent. Elle ne cesse  les aiguillonner pour en accentuer museaux et griffes. Bref les bêtes fabriquent des perspectives que nous voulons ignorer. Femmes ou hommes qu'importe. Pas besoin de marteau de forgeron ou de scalpel de chirurgien. « Faire dessin » suffit.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

De l'artiste : "Garde", éditions Ripopée à Nyon.