gruyeresuisse

21/02/2015

Aperti 2015 : Allegra Biava : la matière et l’ineffable

 

Allegra Biava.jpgAllegra Biava & all. Aperti 9ème édition, 21-22 mars 2O15.

 

 

 

Partant de matériaux basiques qui se modulent ou se délitent, Allegra Biava  commença à créer des objets pour apprendre un poème… Avec de la cire des fromages Babybel, des plumes de pigeons, et des objets de son passé elle réalise des assemblages nommés ironiquement « indigestible portions » en hommage sans doute à la marque au fromage rouge. Elle s’est aussi inspirée  d’un essai de Frances Yates sur l’Art et a planifié des images sur les lignes du « Ash Wednesday » de Elliot. Pour son installation White Light Folded (Lumière blanche pliée) elle a créé un millier de grues en papier : sur chacune fut inscrite une pensée secrète sous cachet. L’artiste travaille désormais sur des créations inspirées par la découverte des grottes Néandertaliennes qu’elle intitule « Intentional Scratching » (grattages prémédités). Puis elle reprend un autre White Light Folded (Einstellung) :  les grues sont pliées mais ensuite dépliées car selon (dit-elle)  une légende : celui qui plie et déplie mille grues en papier verra son vœu exaucé.


 

 

 

 

 

 

 

aperti.jpgL’artiste joue autant sur le voile, le pli, le clair-obscur, bref sur le caché, que sur  le déballage. Ce dernier n’est pas pour autant pour elle une panacée. Allegra Biava assigne à son travail d’autres ambitions.  En amont existe  un long ouvrage de préparation.  Puis tout commence - même si la gestation déjà suivait son cours. D’abord de manière brute, « à l’instinct » puis selon un travail d’équilibre jusqu'à ce que l’œuvre tienne dans son outrance concertée, affinée. Une outrance qui ne se laisse pas saisir d’emblée. Chaque oeuvre de l’artiste se mérite. Il faut apprendre à y entrer. L’œil d’abord rebondit avant de pouvoir la pénétrer.

 

 

 

 

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

 

 

 

 

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20/02/2015

Poules et poulettes : Leopold Rabus

 

 

 

Rabus 3.jpgLéopold Rabus, Carré Sainte Anne, Montpellier, 27 février - 3 mai 2015

 

 

 

Quoi de plus revigorant que les fesses dodues justes ce qu’il faut  et blanches d'une femme tenant entre ses doigts fripés un canari ? Quoi de plus drôle qu’un aréopage des poules( de toutes espèces) attirées par un rai de lumière dans des granges helvétiques en bois sombre habitées par des moineaux dessinant dans l'air par leur posture improbable ? Rabus une fois de plus s’amuse en une série de rappels et de citations de la peinture classique : celle des scènes champêtres du XVIIIème siècle (La Tour), celle des paysages réalistes (Friedrich, Courbet. Existe aussi des reprises photographiques de la campagne suisse sublimée, des personnages chimériques qui apparaissent en un clair-obscur virtuose.

 

Rabus.jpgL’artiste se situe toujours entre la chair et l’image en un théâtre campagnard avec buffet dinatoire humoristique. Il monte des scènes qui libèrent des bulles de non-sens et soulèvent des questions qu’on n’imaginerait même pas se poser. Le peuple des poules et autre volailles semblent marcher sur les eaux pour revenir à la source d’un improbable Haut Rhône.  Mais qui, désormais,  pourra dire encore que les poules n’ont pas des dents ? Celles de Rabus les ont longues, elles ne lâchent jamais leur prises. Et c’est dans la peau et les plumes de tels oiseaux de nuit (ou pas) que la poésie s’incarne.  Son avenir est dans le crépuscule.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

 

19/02/2015

L’Année Gfeller : exil de l’exil

 Gfeller.pngCatherine Gfeller, Zentrum Paul Klee,  Berne, Février 2015 - Janvier 2016.

 

 

 

Le Zentrum Paul Klee à Bern invite Catherine Gfeller pendant toute l'année 2015. Elle réalisera une douzaine d'interventions en un dialogue avec l’art de Paul Klee - mais pas seulement - et dans des  endroits  plus ou moins invraisemblables. Elle passera de l'installation à la performance, de la photographie, la vidéo et la poésie. Se succèderont : « Ville de rêves » (photographie dans le cadre de « Klee à Berne », puis Ville en fugues » (vidéo), « Secret du sac à main » (autre vidéo mais ici dans l’antre de l’âme), « une filmeuse au ZPK » (installation dans des toilettes…), « Anfang eines gedichtes » (sets de table), « Make a movie with the artist », « le festival des post-it » (installation participative), « artiste en plein travail » (performance), « Voyage au pays de la meilleure connaissance ». Par la diversité de ses approches l’artiste va poursuivre  une œuvre unique qui reste aussi un projet de vie (un peu à la manière d’une Sophie Calle ou d’une Orlan, mais selon d’autres stratégies). L’artiste permet d’éprouver et de vivre tout lieu de manière intempestive. Elle les découpe en  "multipartitas" : l’œil du spectateur s’y égare plus qu’il ne s’en empare.

 

Gfeller 2.pngDans chaque projet une structure « architecturale » porte le réel à des résonances  imprévues. Fixité et univocité y sont  remises en cause. Catherine Gfeller donne au réel une beauté « hors cadres », « hors lieux » qui n’a jamais  rien de trivial. Elle accorde une âme aux êtres et aux lieux qui semblent l’avoir perdue et le tout avec une constante ironie. Pris en défaut de toute certitude, chaque projet explore le réel dans un écart vital et fragile, une présence complexe au sein de  montages qui le sont tout autant. La vie se réinvente en chaque lieu ou projet. La vie se « réimage » en histoires ou destins loin de tout lyrisme mais avec âpreté qui invite toutefois à la rêverie dans une grammaire topo-graphique où les échelles de mesure, les unités métriques sont distanciées dans divers « rapports de position » miniaturisés ou agrandis qui arrache à l’art toute puissance de langage totalitaire par sa fonction de relation. Exil de l’exil de telles œuvres apprennent que les os sont le squelette de l’air, les mots sa chair. Si bien que la question se pose : de quel air sommes-nous faits ?

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret