De l'art helvétique contemporain

 

 

 

 

 Les photographies de LiliROZE sont les infantes inconnues du mystère. Chaque « icône » devient une reine. Elle pénètre en profondeur les vibrations nocturnes de l’inconscient. Dans leur splendide isolement de telles éva-nescences refleurissent des cendres des restes de leurs amants. On peut les prendre autant pour des dévoreuses. Mais tout autant pour des nuages en dessous chics plutôt que des femmes charnelles. Mais l’énigme règne.

 

 

 

Drapées dans les ténèbres elles peuvent être le souffle dont tout est issu. En leurs photographies le temps ne se fixe pas, il s’abstrait. L’ombre creuse à peine la lumière naissante. Celle-là s'étire pour déployer des formes faussement pudiques et hésitantes mais indubitablement orphiques. S’anime imperceptiblement parmi les ombres appesanties toute une grâce fragile.

L'invisible devient visible. Imperceptiblement la femme se métamorphose la conquérante, riche des rêves infinis du cosmos, vivier du possible, de l'amour (peut-être) et de la folie. L'imaginaire galope au cœur de leur sève comme dans celle de leur créatrice, maîtresse indomptable d’un magnétisme particulier : l'ordre féminin s'organise dans des alcôves où les Lilith-ronces portent des  pétales pourpres.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

LiliRoze, Galerie Carole Décombe

 

 

 

 

 

 

« Jean-Luc Godard l’entretien hirsute », revue Sofilm, n° 30, 2015.

 

Les lecteurs de ce blog connaissent le goût de son auteur  pour Jean-Luc Godard. Ce dernier reste non seulement celui qui a révolutionné le cinéma, a créé une avant-garde selon diverses phases - dont certaines ne sont pas encore assimilées -   mais il a transformé le « filmique » en domaine des enchanteurs par la beauté presque instinctive de ses images. Passant en revue toutes les formes d’art et de littérature du surréalisme au situationnisme, de l’abstraction ou pop-art  il a assimilé une pléthore d’influences pour créer un « art magique » en prise directe sur le réel jusqu’à ses dernières oeuvres tournées à Rolle où les journalistes de Sofilm sont venus l’interviewer.Ses réponses sont passionnantes : passant en revue les problème du moment (Charlie, les extrémismes radicaux de  divers obédiences, etc.)  le créateur fait preuve d’un pessimisme raisonné qui le met toujours en soif d’errer avec une indépendance par rapport à ce qui arrive. Il existe de manière sourde  toujours  une révolte créatrice du lumière là où comme il le dit « le zéro peut reprendre vie ».

 

Héritier autant de Debord, d’Arthur Cravan que de Lautréamont ou Artaud celui qui vit désormais en a-parte au bord du Léman demeure un homme touchant, singulier. Enfermé dans un certain silence il recèle en lui images et pensées et reste un homme libre dont on n’a pas shunté les œuvres majeures des deux dernières décennies. Sortir à son sujet les scènes mythiques du « Mépris » fait trop facilement oublier les audaces esthétiques qui ont suivi. L’oeuvre est marquée de continuelles prises de risques sans jamais chercher à provoquer ou « faire spectaculaire ». C’est elle-même qu’elle cherche. Au sein du théâtre du monde et sa mise en abîme. Dans une véritable passion pour la réalisation et l’écriture filmique. En taillant sa route à coup de haches pour ouvrir des portes inconnues sur le réel et le cinéma afin que jusque sur une grève déserte du Léman en hiver une « invisible folie imprime son pied dans le sable humide » (Benjamin Péret).

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

 

 

Judy Millar ouvre ses tiroirs aux couleurs : elles se mettent à bouger  très vite sur la toile. Elles semblent ne jamais y coller comme éprises du geste qui va les regénérer. Elles deviennent les fées des faveurs que l’artiste d’origine néo-zélandaise propose. Des rêves s’installent face à la réalité. La peinture la pirate, son langage la brasse. La vie monte plus haut que la brume. Il faut remercier la Reine qui permet tout cela. "Patiente, patiente, agite tes bras ma fille" disaient ses maîtres.  Elle les a quittés comme elle a laissé son île. Mais ses professeurs savent que les miracles existent. Ils arrachent un poids terrible au réel : l’artiste l’allège, le rend plus léger. Les formes s'agitent, montent.

 

 

 

Judy Millar les saisit, déplace leurs lignes, Les couleurs deviennent des sucres lents, elles sont des friandises, mélangent les pensées qui roulent dans le fossé. Demeures volutes et envolées. Elles passent le seuil de visibilité. L'émotion trouve des  formes vitales. S’y mêlent le proche et le lointain, le souffle du présent et gong de la vie. Exil intérieur, voyage immobile. L'imprégnation et le geste. Le ferment de l'éveil et l'ouverture sont incorporés à la peinture. Nul besoin d’en chercher le fond : l’art comme l’être n’en a pas. Tout reste une question de surface loin du chatoiement mystique et du glauque voluptueux en une masse de formes et de couleurs dont on ne verra jamais ni le commencement, ni la fin.  Du travail de chaque oeuvre surgit une force brutale et une caresse ingénue par un flux de clarté et des frissons suspendus.

 

Jean-Paul Gavard-Perret