gruyeresuisse

29/10/2015

De Wilhem à Guillaume

 

 

Apolliaire 2.jpgGuillaume Apollinaire, « Un album de jeunesse », Gallimard, Paris, 2015, 17,50 E..

 

A l’époque de ce premier album  (inédit sorti de la bibiothèque de Pierre Berger) Guillaume Apollinaire n’est encore que Wilhem de Kostrowitzky. Il est élève au collège Saint Charles de Monaco où sa mère Angelika  aurait fait scandale par ses amours avec le frère de l’archevêque de la Principauté. Le futur auteur ne cultive aucune ambition poétique ou littéraire. Néanmoins ce carnet témoigne d’une belle créativité parfaitement restituée par ce fac-similé d’une grande qualité (au verso des pages sont restituées jusqu’au  traces d’encre du recto suivant).

 

Apollinaire.jpgApollinaire s’y amuse, casse l’ennui  scolaire à l’aide de dessins (vieille femme en train de tricoter, des vues familières de la Côte d’Azur et de l’arrière-pays) et de poèmes parfois induits par la modernité de l’époque (« Noël») parfois  en reprises décalées des formes désuètes tel que le rondeau. L’album est un carnet de bord  au fil des jours : une sensibilité aigue est bien présente. L’auteur cultivant une rêverie selon des angles inattendus est déjà en germe.  Les dessins sont parfois perfides (un prêtre solitaire, tel un amoureux transi, grave le nom de Jésus sur l’écorce d’un arbre…). Un tel ovni est aussi touchant qu’intéressant : la jeunesse s’y infiltre loin des regrets et de la raison. Il faut se laisser bercer et prendre par une telle dérive figurale et poétique.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

12:09 Publié dans Images, Lettres | Lien permanent | Commentaires (0)

28/10/2015

Chairs irritées, surfaces irritantes : Melissa Steckbauer

 

Steckbauer bon 2.jpg« Melissa Steckbauer », du 8 novembre au 19 décembre 2015, Skopia – Art Contemporain, Genève.

 

steckbauer  2.jpgLes photographies et peintures de Melissa Steckbauer  proposent à travers une galerie de portraits la vision  désinhibée sur une sexualité complexe, comprenant entre autres, voyeurisme, domination, transsexualité et fantasmagorie.  En choisissant les pratiques sexuelles comme terrain de démonstration, l’artiste lève le voile sur la complexité d’une nature que l’artiste nomma d’abord « camp »  ( mot qui souligne à la fois le caractère exagérément efféminé d’un être et l’esthétique surfaite) et sur des univers fantasmés. Ce faisant, elle  emmène au fond du creuset humain, dans des régions paradoxales où les personnes se sont réellement choisies et où elles dépassent leurs limites par divers « jeux » (transformisme par exemple). Ces apports intempestifs ouvrent le tableau et la photographie  à une  dimension viscérale, complexe et drôle.  L’artiste « enseigne » comment il faut aller chercher chaque fois un peu plus loin le territoire qui de l’illusion fait plonger sur une spatialité à cheval entre le réel et le fantasme  en une suite de girons qui s’écartent, se révulsent dans le jeu des actants.

 

Steckbauer Bon.jpgMelissa Steckbauer rappelle combien nous sommes appliqués à effacer, à cacher, à brouiller nos traces et comment l’art peut les remettre au jour. Loin d’une broderie parodique, les silhouettes éloignent de la soustraction pour la remplacer par une addition. Les « ombres errantes » (Pascal Quignard) s’imposent sous ce qu’elles cachent. Chair irritée et surface irritante deviennent le moyen de  franchir le pont entre le réel et sa re-présentation. L’artiste renvoie la peinture et la photographie à la consistance d’organes pleins de désir. Elles incarnent la “ corporéité ” par laquelle la matière travaille la réversion figurale et la logique habituelle du repli imaginaire en transformant le support en un véritable lieu “ morphogénétique ”.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

Vu mais pas pris : Philippe Pache

 

Pache.jpgPhilippe Pache, « T’aime », exposition Krital Galerie, Carouge-Genève, du 29 octobre au 19 novembre 2015, « La lumière, le visage, le corps », Worshop, idem, 20, 21, 22 novembre 2015.

 

Pache 2.jpgPour Philippe Pache le corps brille par une certaine absence même si l’artiste y cherche la clé du paradis. Terrestre ce paradis quoique ambigu et complexe par le jeu de cache-cache que le Genevois propose. Il ne faut pourtant pas en tirer l’idée que le mâle est un loup pour la femmes. Toutefois l’artiste semble craindre que toucher à ses égéries risquerait de les « salir ».

 

Pache 3.jpgDès lors si dans l’œuvre le corps reprend la main. Celle du regardeur en est retirée. Par question de lui laisser gagner du terrain. Fantasme ou non qu’importe. Philippe Pache à la fois s’en moque et le prend au sérieux. Il met insidieusement les pendules à l’heure et tous les croyants d’accord en ouvrant les plastrons de la chair sans tout en montrer. En toute pudeur (ou du moins dans sa feinte) le photographe remonte pour nous des parcours amoureux sans faire oublier sans doute ceux qui les avaient précédés, ceux des jadis, des naguères. Mais l’artiste fait mieux en ses pirouettes subtiles. Par brouillage ou fragment le corps féminin reste allusif en l’appel du futur et le souvenir d’un passé édénique.

Jean-Paul Gavard-Perret

 

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