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01/04/2019

Kenro Izu : retour et avancée

 

Izu 2.jpgKenro  Izu représente moins des corps ou des choses que des formes "pures" selon une esthétique qui croise la culture japonaise et l'art occidental. Dans tous les genres (nature morte, nu, etc.) que l'artiste aborde le laid est évacué pour donner au quelconque ou à l'éphémère une force d'émotion et de sensation renouvelée.

Izu.jpgAcceptant ce que tout un art contemporain méprise, il remet au centre de son oeuvre la question du beau presque absolu au delà de celle du goût par une "picturalité" augmentée. Elle se moque presque de l'objet saisi pour ne s'intéresser qu'à une "reformulation".

Kenro bon.jpgCe nouveau formalisme reste d'une part classique mais aussi mallarméen, il est producteur d'effets renouvelés loin de certaines farces esthétiques contemporaines avides de spectacle. L'expérimentation est chez Kenro Izu plus profonde pour créer une qualité sensible inédite par les jeux de couleurs ou de monochromes, d'ombres et de lumière.

Jean-Paul Gavard-Perret

Kenro Izu, "Séduction", Spazio Damiani, Bologne, du 22 mars 2019 au 31 juillet 2019

10:58 Publié dans Culture, Images | Lien permanent | Commentaires (0)

31/03/2019

L'érotisme "abstrait" d'Isabelle Walberg

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Née à Oberstammheim la sculptrice Isabelle Waldberg (1911-1990) appartient à la mouvance de l’abstraction. Première femme directrice d’atelier de sculpture à l’E.N.S.B.A. de Paris, son travail possède une envergure internationae. Sa première exposition fut organisée par Peggy Guggenheim à New York en 1944.

 

 

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Intellectuelle elle fit partie du "Collège de sociologie" de Georges Bataille et au cercle des surréalistes exilés à New York pendant la Seconde Guerre mondiale. Son abstraction permet néanmoins de découvrir des êtres hybrides mi-humains, mi-végétaux et, plus tard, des autoportraits qui célèbrent la féminité par la représentation de l’intimité, selon une verticalité particulière. Elle donne à la corporéité et à l'érotisme féminin un visage original.

 

Walberg 2.jpgSes œuvres véhiculent diverses métaphores entre onirisme et réalité.Chaque sculpture est un contre-pied, un paradoxe. Les corps révèlent des saveurs inconnues en un gynécée où les figues ne tombent pas forcément des arbres entre des collines ou colonnes charnelles. L’affabulation ou le rêve érotique sont présents mais s'y inscrivent d'autres enchantements et ramifications là où l'artiste fixe des dérives pour en connaître les secrets et les faire partager au moment où elle devint le princesse des nuées du Deuxième Sexe soudain premier.

Jean-Paul Gavard-Perret

30/03/2019

Suzanne Kasser : lumière dans l'obscurité

Kasser.jpgKasser, "Boucle bouclée", Galerie Weiller, Paris VIème, du 16 avril au 10 mai 2019.

 

Suzanne Kasser dans son oeuvre minimale et profonde crée un double mouvement ou une "boucle bouclée". Elle montre la lumière qu'on voit dans l'obscurité mais tout autant l'obscurité qu'on voit dans la lumière. Pour le comprendre, le saisir il faut s'arrêter devant de telles oeuvres, suivre leur puzzles et mouvements ou plutôt s'y laisser prendre.

 

Kasser 2.jpgExiste un mouvement et le jeu des fuites et de "récits" (hors narration) simultanés et fuyants. La battue n'a pas de fin. Et si l'art est l'élévation de la pensée il échappe ici au symbole, à l'archétype, au méli-mélo psychique ou au speudo abîme inconscient.

 

Kasser 3.jpgLa sombre puissance du travail de la Lausannoise n'est pas le fruit d'un calcul et encore moins du rêve, du merveilleux ou de révélations occultes. Il est l'état de ce qui est "digne de la surface" comme écrit Sollers dans "L'éclaircie". Ce titre va parfaitement à l'oeuvre de Sylvie Kasser. Elle accomplit une révolution du langage plastique. Par ses "Illuminations" les règles volent en éclat dans une prospective qui mène à une apothéose en sourdine.

Jean-Paul Gavard-Perret