De l'art helvétique contemporain

La série de Jodie Bieber « Real Beauty » est le fruit d’un long travail et aussi d’évènements liés à sa vie. Elle a pu la réaliser uniquement lorsqu’elle a atteint une sorte de stabilité, sinon affective, du moins existentielle. L’idée de cette série est aussi un prolongement d’une campagne de la marque « Dove » en Angleterre où étaient présentées des femmes ordinaires en sous-vêtements. La photographe a senti le besoin de réagir face à une exhibition de poncifs d’une beauté conditionnée.

Jodi Bieber brouille ici les cartes qui donnent de l’atout uniquement aux médias platement salaces. La photographie devient une surface où leurs bulles crèvent. La créatrice donne un air de fête à des corps qui dans leur éclectisme narre une autre histoire. Pas question de donner au voyeur une image préfabriquée ou de réduire les femmes à des « animaux familiers » et des « Fantômettes ». Ici elles sont bien vivantes, à l’aise dans leur chair, leur âge, leur couleur.

A sa manière Jodi Bieber rachète les péchés des anges de la publicité et des démons du marketing qui cherchent dans l’image de quoi satisfaire uniquement un être unidimensionnel voué à des présences cosmétiques.

Jean-Paul Gavard-Perret

• Les photographies de Dominique Robin sont surprenantes. Elles trouvent leur point d’aboutissement en étant marouflées sur aluminium et généralement imprimées sur papier Hahnemuhle mat proche d'un papier aquarelle. Certaines des séries présentées sont également liées à des installations. Cette double équivalence transforme les images en de véritables « peintures » par effet de transfert et de temps. L’artiste remplace la beauté naturelle par une beauté plus sourde.

S'engage une réflexion sur la question de regard, du réel. Les éléments végétaux créent un insondable paysager par cette « cristallisation » particulière. Elle permet de décrypter ce qui n'était fait que pour être à peine regardé voir oublié. Existe là une matérialité poétique de tout ce qui subsiste d’un passé saisonnier. Elle "creuse" ou renvoie d'un autre côté du silence pour faire pénétrer les strates orphelines du végétal. Ce travail de reprise ramène autant à une culture de "terre perdue" qu’à une autre à saveur de néant.

Jean-Paul Gavard-Perret

http://www.dorobin.com/

Le cabinet Martin & Associés présente une série d’autoportraits récents de Kourtney Roy inaccessibles au public. La photographe y poursuit ses films fixes autant d’épouvantes que burlesques, entre un monde fantasmatique et le réel. Le détail et l’atmosphère demeurent essentiels. Tout réside en effet en un art où la litote est toujours présente puisque la cause des évènements reste cachée.

Le banal jouxte l’énigmatique, et le réel l’improbable. Existent de déroutantes pertes de contrôle face à l’ordre du monde jusque dans ses moindres détails. L’artiste s’y fait parfois écervelée, parfois séductrice comme par inadvertance.

Mais dans tout les cas le décalage demeure au sein d’une poésie dégingandée et allègre. Elle tient autant à la situation proposée qu’à l’art de la mise en scène et des prises. La fixité propose un passage, un typhon, un barrage en des mises en abyme redoutables et fascinantes.

Jean-Paul Gavard-Perret

Kourtney Roy, Chez Martin & Associés, 54 rue Etienne Marcel,75002 Paris.