De l'art helvétique contemporain

Bruno Botella, "Qotrob", Editions CAN, Centre d'Art de Neuchâtel, 224 p., 2019/

Bruno Botella cultive une recherche plastique singulière à travers divers moyens d'expérimentation. Dans ce livre-somme l'artiste en assemble une série. Celle des fragments relatifs à des philtres qui mixent intoxication et activité créatrice. Ils sont nés d’un texte historique : celui de Bertrand Thierry de Crussol des Epesses, sur la lycanthropie en Perse. Ce texte fondateur est reproduit en début d’ouvrage. Et un essai de Daniel Heller-Roazen, conclut l'ensemble.

Entre ces deux pôles l'artiste développe ses "manipulations" tel un alchimiste de formes et de techniques. L'art apparemment n'est plus dans l'art - du moins tel qu'on le conçoit désormais. Et Botella de le prouver. Il reste un novateur et cherche à incarner ses images  par des technique de transgression comme et au besoin le dessin animé qu'il définit comme « un dessin sans papier autant, un film sans caméra ».

Dans ce livre le plasticien revient  par ses projets à un psychédélisme hors de ses gonds. Il n'hésite pas à utiliser une pâte à modeler aux vertus hallucinogènes dont les molécules, absorbées par la peau, provoquent un état de transe. Il en découlent des "oeuvres-rebuts" en forme de sacs de pâte à modeler. Plus récemment il a conjugué l’utilisation d’une méthode de rééducation pour les personnes amputées et l’emploi d’une pâte anesthésiante travaillée à l’aveugle.

Tout repose sur des processus d’apparition et de disparition qui sont fondés sur des dispositifs aveugles. Ils visent souvent une apparition fugace. Obscurité, vue troublée ou empêchée sont ici à la fois la condition de tout conscience imageante sur un plan mental et perceptuel mais aussi de la révélation d'une forme de corporalité surprenante à la conjonction de l'ombre et de la lumière, de l'intime et du social, du bas et du haut. Ce travail de sorcier et de sourcier devient une expérience première et dernière entre ce qui tient de l’esquisse et de la totalité. Tout communique avec tout là : la notion de bord disparaît ou se multiplie en éclats.

Jean-Paul Gavard-Perret

Lucie Stahl, Fri Art Kunsthalle, Fribourg.

Lucie Stahl travaille souvent à partir d’objets anodins  qu’elle numérise, imprime au jet d’encre puis recouvre de polyuréthane en une sorte de mise à distance picturale. Le scanner est ici un outil qui encode tout. Parfois aussi bien les doigts de l’artiste au travail que le volume.

La plasticienne révèle l’impact d’un monde en crise et encombré de productions manufacturées. Mais parfois elle ne se  contente pas d'un simple constat. Jouant d'une sorte de romantisme elle se permet - par exemple avec son "sailor" - de quitter le temps et ses processus d'asservissements pour un autre univers et ce, de manière allusive. Elle suggère, sans jamais refermer le sens, car le priver de son ombre serait le mutiler. En conséquence son marin n’est d’aucun lieu, il part.

L'artiste, comme lui, refuse de camper dans un seul "sac". Elle réanime l’envers de l'image - ce qui paraît être le travail fondateur de l'art d'aujourd’hui: nous aider à être au monde autrement. L’actuel, le nôtre, qui tel Kronos, n’hésite pas à manger ses propres enfants… Si bien que son marin cherche l’oubli dont il émerge et qu’il voudrait ramener comme un nageur ramènerait la mer.

Jean-Paul Gavard-Perret

Markus Weggenmann, «flirting with sculptures», Galerie Mark Müller, Zurich, du 31 août au 12 octobre 2019.

A tous ceux qui veulent comprendre comment se fomente le déplacement des formes et des couleurs, existe dans le travail de Markus Weggenmann bien plus qu'une initiation : le travail d'une vie et celui d'une oeuvre qui se poursuit. Le tout au sein d'une iconographie parfaite et en une suite de travaux qui font de l'oeuvre un "objet" précieux à l'intersection de diverses techniques et "genres".

Des telles structures restent ici des "objets de désir". Ils permettent non seulement de traverser l'espace mais d'être pris par une beauté. Elle retrouve  là une valeur qui n'est pas seulement celle d'un goût mais d'un regard et d'une manière s'envisager un lieu que l'imaginaire crypte.

Par les formes et les couleurs il s'agit toujours d'aller plus profond. L'artiste le peut car, connaissant toutes les gammes plastiques, il se permet l'improvisation pour sauter loin des partitions. Il ose - dans le trou des harmonies - des dissonances pour qu'au besoin le regard avance d'abord de guingois de la basse à l'aigu. Markus Weggenmann cherche à découvrir sinon l'accord parfait au monde du moins une liberté qui permet de le traverser.

Jean-Paul Gavard-Perret