25/06/2020
L'esthétique de l'élégance : Philip-Lorca di Corcia
Philip-Lorca di Corcia s'amuse à jouer des stéréotypes de la peinture comme du cinéma par ses photographies. Pour la réouverture de sa galerie à Paris David Zwirner présente des images tirées d’une série de onze projets éditoriaux réalisés par l’artiste pour "W Magazine" parfois publiés parfois inédits..
Le photographe met en scène mannequins professionnels ou des personnes rencontrées au hasard et au fil de ses voyages afin de créer des narrations pleine de surprise, ironie, glamour et histoire d'amour ratée. Le tout dans des exercices d'harmonies volontairement surfaits pour souligner le faux dans le vrai comme le vrai dans le faux.
La vie réelle semble "cinématographiée" dans des mises en scène appuyées à la Edgar Hopper ou à la Dadid Lynch. C'est beau, intelligent, astucieux - trop peut-être. Mais avec toujours un détachement critique du réel hautement stylisé dans une parfaire maîtrise technique. Les intrigues surviennent dans la nudité de l’égarement et le déplacement du regard au delà des miroirs entre morcellements et attentes et en une succession de possibles plus ou moins douteux. A la parure fait place la sommation. C’est une dessication : une partie du réel s’éloigne et la plus belle nous revient de manière narrative et poétique.
Jean-Paul Gavard-Perret
Philip-Lorca di Corcia, David Zwirner Gakerir Paris, juin-juillet 2020.
08:31 Publié dans Culture, Humour, Images | Lien permanent | Commentaires (0)
23/06/2020
Pusha Petrov | Emmanuel Wüthrich : éphémérides
Pusha Petrov | Emmanuel Wüthrich, "Passer", Espace d'Art Contemporain, Les Halles, Porrentruy, du 28 juin au 13 septembre 2020
Le jurassien Emmanuel Wüthrich expose pour la première fois la totalité de ses 18 années de travail quotidien autour du cyanotype (procédé photographique permet d’obtenir un négatif en exposant une surface photosensible aux rayons ultraviolets) dont il expose ici l'intégralité. Le septième volet du cycle "Passer" propose aux visiteurs des milliers de prises de vues d’instants uniques - un espace-temps compris entre le 1er janvier 2002 et aujourd’hui. Elles sont disposées sur deux murs de l’espace d’exposition. D'où cet immense calendrier des jours, semaines, mois, années qui donne l'impression d'une fatalité du temps précieuse car éphémère.
L’image obtenue - un négatif monochrome bleu de Prusse de 8x10 cm. - révèle une empreinte unique de lumière. Et ce projet, toujours en cours d’évolution, compte aujourd’hui plus de 6750 prises de vues. De telles traces témoignent du temps en une constante universelle mais également une évocation du temps qu’il fait, ou faisait, comme un garde-fou d’une mémoire vacillante. L’artiste présente l’année 2020 dans sa boîte, exposée fermée : cette mise en scène renvoie à la période de confinement que le monde vient de connaître.
L’artiste jurassien a désiré collaborer avec la Roumaine Pusha Petrov rencontrée en 2019 lors de sa résidence à la Cité internationale des arts à Paris. Les deux artistes se retrouvent autour du procédé du cyanotype pour créer une œuvre originale éditée à l’occasion de l’exposition. Ils abordent une problématique similaire afin de questionner notre rapport aux objets et créer une réflexion commune autour de la notion de transmission en proposant des cyanotypes sur des courroies en cuir plates. Agrafées les unes aux autres, ces lanières prennent place au centre de l’espace d’exposition et poussent encore plus le spectateur à s’interroger sur la valeur donnée aux objets et au monde qui le cerne.
Jean-Paul Gavard-Perret
07:51 Publié dans Culture, Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)
22/06/2020
Thomas Paquet : objectif lune
Thomas Paquet est un artiste franco-canadien que l'on pourrait pour classer (trop facilement peut-être) parmi les minimalistes. Son approche s'articule autour des notions d'espace et de temps. Refusant la pléthore d'informations et la vitesse qu'impose le monde numérique il explore la matière avec patience et considère la photographie comme un art dont on ne peut ignorer la "façon".
C'est pourquoi le film argentique est souvent au cœur de son processus de création. Il utilise des techniques alternatives (Polaroid, impressions au collodion humide, tirage à la gomme bichromatée) pour casser la représentation de la réalité. Bref il brouille les frontières entre science et poésie, matérialité et abstraction, objectivité et subjectivité.
Son oeuvre "Eclipse Lunaire 21-01-19" reste un exemple parfait de ce travail. Paquet passe de la perception d’un phénomène rare (l'éclipse) au fait de réellement voir ce phénomène. L’idée était au départ de capter la trajectoire de la lune pendant ce moment particulier et de traduire la dynamique du cosmos. Mais, dit l'artiste "Soudain, j’ai vu apparaître deux traits, comme des coups de pinceaux qui auraient été créés par les astres". Et ces traits deviennent l'équivalent du trou rouge sur la peau de Dormeur du Val de Rimbaud. Jaillit une illumination magique. Elle dépasse le phénoménal pour que la magie apparaisse et transcende autant le réel que l'irréel.
Jean-Paul Gavard-Perret
Thomas Paquet, "Eclipse Lunaire 21-01-19", Galerie Thierry Bigaignon, Paris, 2020.
09:02 Publié dans Culture, Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)