gruyeresuisse

30/08/2016

Federico Clavarino et le rapt photographique

 

Clavarino 3.jpgFederico Clavarino, « The Castle », espace JB, Carouge, du 2 septembre au 21 octobre 2016

Le mystère et une forme de disparition hantent l'Imaginaire de Federico Clavarino. Le photographe en finit avec un type de représentation. Il demeure fasciné par les images mais uniquement celles qui tentent de traverser les écrans des décors, de réinventer la vue et de rameuter l'inconnu. L’'objectif n'est pas tant de découvrir de nouvelles images qu'à jeter la mémoire au vif des destinées. Existe chez lui une aversion pour ce que la photographie possède de plus faussement réaliste, dans sa prétention à se croire un miroir du monde. Les êtres semblent avoir du mal à supporter d’être vus et il n’est pas jusqu’aux objets de s’enfermer en eux-mêmes.

 

Clavarino.jpgPour Clavarino dans tout portrait, dans toute image photographique surgit le risque insurmontable d'un rapt. Émerge aussi la peur de cette chose qu'on ne peut retenir, qui est plus forte que l'objet et qui lui échappe, comme s'il ne pouvait s'agir que de la seule "chose authentique" dont parle Henry James. A travers le processus de captation photographique, l'être échappe au temps. Mais ce hors du temps reste un temps temporel. Et si la photographie semble ne pas pouvoir se passer du réel, l’artiste le transforme en ellipse pour donner à voir non que ce qui n'existe pas mais ce qui existe mal.

 

Clavarino 2.jpg"Avec la photographie nous entrons dans la mort plate" disait Denis Roche. Avec Clavarino nous glissons plutôt en abîme de monde. Celui-ci "s'encendre" afin d'éviter tout danger d'ouverture vers ce qui est, d'une part, fausse représentation et, d'autre part, ouverture sur quelque chose qu'on ne saurait supporter : de l'ordre de la nostalgie, de l'ordre d'une remontée des sensations par le souvenir que généralement la photographie rappelle et provoque.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

29/08/2016

Pudiques impudiques de Clyde Funtona

 

Clyde.pngClyde Funtona affirme la nécessité de donner au voyeurisme le coup de pied de l’âne. La photographe incarne un humour d’autant plus fort qu’il est discret et permet l’affirmation du féminin de l’être. Exit l’exhibition de l’intimité, l’artiste préfère jouer de la coquetterie et de la fantaisie en prenant par dévers tout autant les fantasmes de pureté que de la crasse de certains regards. Le gag visuel prend des tours et des détours pour redonner sa couleur au destin féminin.

Clyde2.pngLe burlesque implicite devient l’affirmation d’une insidieuse posture militante. Il s’agit de faire retrouver une paix souveraine à la femme. Elle n’est plus prise pas n’importe qui et pour n’importe quoi tout en feignant le contraire dans ses incitations au crime. L’humour de l’artiste est un remède à la communication à la mode. Et c’est à peine si un certain mépris envers l’homme se lit - mais comme hors champ. Clyde 3.jpgClyde Funtona ne cesse d’affirmer une liberté souveraine où se shunte la prétendue élégance honorable faite pour l’envoûtement des foules. Le seul viol revendiqué par la photographe est celui de la pensée.

Jean-Paul Gavard-Perret

28/08/2016

Emprises d'Angelika Markul

 

Markul bon.jpgAngelika Markul, « Excavations of the future », Galerie Laurence Bernard, Genève, du 15 septembre au 1er novembre 2016.

 

 

 

Markul.pngAngelika Markul fait jaillir des forces telluriques et les transformations opérées par les êtres. Dessins, vidéos, sculptures forment des paysages étranges entre recueillements et bouleversements. Peuvent se discerner des approches écologistes mais plus encore des méditations sur la nature et ses métamorphoses là où le spectre de la catastrophe (humaine ou naturelle) n’est jamais loin. Tout est affaire de narration là où la mémoire de l’humain se mixte avec celle du monde. « Mon rapport à la mémoire vient de mon obsession pour la mort et de mon histoire. » dit la créatrice pour expliquer la puissance de ses œuvres où semblent se discerner jusqu’aux premiers temps de l’humanité.

Markul 2.pngL’artiste se rend dans les lieux du monde où la catastrophe a sévi (Fukushima, Tchernobyl, Bagdad, etc.) afin de chercher un sens aux actions humaines. Les dessins offrent un cérémonial inquiétant mais aussi de réflexion. Les dessins cultivent une forme de complexité pour suggérer l’état du monde dont les assises sont remises en cause et s’ouvrent à diverses interprétations. Laissant une liberté au regard du public, l’artiste développe un univers unique. S’y croisent dans une atmosphère onirique diverses influences. L’artiste y explore un monde étrange où individus, objets, formes non identifiables évoluent dans des scènes abyssales. L’univers est tourmenté mais plein de poésie profondément dérangeante. Les dessins livrent des scènes inquiétantes où se mêlent douceur et violence. Cela témoigne de la part de l’artiste d’une absence d’inhibition, de peur, de préjugés et demande à ceux qui regardent le même abandon.

Jean-Paul Gavard-Perret