gruyeresuisse

11/12/2020

Le Tachisme d'André du Besset

ABesset.jpgndré du Besset, "Oeuvres récentes", Galerie Patrick Cramer, Genève, jusqu'au 12 janvier 2021.

 

Après 2004 André du Besset propose dans ses oeuvres un schéma immuable : deux plans séparés par un "horizon". Il traverse l'espace selon un flottement qui rappelle le travail de Rothko même si chez le créateur la référence au paysage demeure au sein de l'abstraction et entre autres à cause des couleurs. L'artiste utilise la peinture acrylique, la cire, le pastel et le fusain. D'où la densité contenue sur des surfaces agitées de traces ou dotées d'insondables profondeurs.

 

Besset 2.jpgLes tonalités ramènent le motif sur la frontière, les marges de la représentation pour créer un univers particulier. Les  "corps conducteurs" - couleurs et formes avec lesquels du Besset crée - vivent, boivent le support pour s’en emparer. Une crudité lyrique jaillit entre dépossession et reprise. Volumes et coloris abolissent le front des apparences et le remplacent par une vision agitée.

Besset 3.jpgTout est en acte donc rien n’est figé. La narration plastique ignore la froideur et la rigidité. A sa place : la souplesse et la densité. Une force envahit l’espace. Il faut sans doute un beau courage à l'artiste pour oser un tel travail. Il n'illustre pas une thèse. Il fait mieux : s'y fonde un système poétique particulier. Les éléments épars-joints prouvent qu’un démon ou un ange semble avoir accompli de telles oeuvres. Les deux existeraient donc. Disons que ce qui en existe est ce que le créateur en montre puisque dans son travail il n’existe plus d’arrêts ni de répits.

Jean-Paul Gavard-Perret

10/12/2020

Entre Lyon et les pays de Savoie : Philippe Mugnier attentif biographe

Mugnier.jpgDe son grand-père, le Haut-Savoyard Philippe Mugnier ignora longtemps jusqu'au prénom. On le nommait "Le Lyonnais" tant dans la région de Taninges et des Gets il paraissait fringant. Son élégant costume trois pièces, sa montre à gousset en imposaient et signalaient une condition bourgeoise plus que montagnarde.

Munier 2.pngLa chambre de l'aïeul disparu (en 1907) fut pour l'enfant un refuge. Il y cohabitait avec tous ses "fantômes mis sous cadre", si bien que ce grand-père devint un "tuteur déroutant", une présence bien plus qu'une absence. Il fit son héros de celui qui roula sa bosse par villes et montagnes. Il en retrace l'existence au moment où la ferme du fantôme doit disparaître.

Munier 3.jpgSon livre en devient le miroir (illustré) et ramène aux origines de l'écriture du petit-fils et à ses émotions d'enfant puis d'adulte conséquent. Au sein d'une histoire économique, politique et sociale, entre réussites et errances, l'auteur recrée une de ces "vies minuscules" (Pierre Michon) qui font l'histoire. Et celle du "Lyonnais" devient ici une existence (presque) imaginaire et une méditation sur le temps.

Jean-Paul Gavard-Perret

Philippe Mugnier, "L'homme au balcon", 272 p., 39,90 E., 2020. Commande : voir Facebook de l'auteur.

08/12/2020

Des bonbons pour les yeux : Samson Pollen

Samson.jpgLa galerie Daniel Cooney présente 13 peintures de Samson Pollen. Dès sa jeunesse il est considéré par ses pairs comme un réel créateur. Mais sa carrière connut un tour exponentiel en 1950 lors de la guerre de Corée où il devint l'illustrateur du "Coast Guard magazine" il allait devenir peintre mais aussi photographe de ses propres modèles (Louisa Moritz, Ellyn Burstyn et Shere Hite). Les 13 peintures furent des illustrations extraordinaires pour les "Men’s Action Magazines (MAM)" du groupe créé par Martin Goodman et de sa pléthore de titres créés entre autres pour les 16 millions de vétérans de retour chez eux. Ces publications contenaient des récits d'aventures et une noria de pin-up. C'était alors l'âge d'or de tels magazine. Et les kiosques à journaux étaient remplis de tels "bonbons pour les yeux"

Samson Polley 2.pngLes oeuvres de Pollen était bien au-dessus de la concurrence. Créant des visions accrocheuses voire racoleuses il apportait de la vie aux histoires écrites par des écrivains tels que Norman Mailer, Richard Wright, Ed McBain, Mario Puzo, etc.. Sans pouvoir bénéficier de les lire en premier et n'ayant pour tout viatique quelques lignes de leur script, Pollen a néanmoins tissé des récits visuels envoûtants pour des histoires avec des titres comme "Nights of a Nympho Nurse". C'était là un challenge que peu d'artitstes réussirent à tenir. Pollen le fit à merveille.

Samson Polley.pngVisualisant les scènes en son imaginaire, il s'intégrait à ses histoires, les vivait comme acteur à la fois éveillé et rêveur. Il créa son propre style qui s'imposa comme un courant majeur de la narration plastique populaire. Hommes virils, femmes fatales sont au service d'une sexualite particulière. Les secondes sont dangereuses et puissantes, sexuellement agressives et ne sont jamais des victimes impuissantes du désir masculin. Une telle œuvre luxuriante et picturale était conçue pour attirer l’attention, intriguer, provoquer et attiser le désir nécessaire pour inciter à la vente du magazine. Bien qu'un tel art commercial n’ait pas été accepté par le monde de l’art au milieu du XXe siècle, l’œuvre de Pollen est désormais considérée comme une expression majeure de l’art de son époque qu'elle dépasse par ce que Proust nomma "l' éternité du style.

Jean-Paul Gavard-Perret

Samson Pollen, "Action", Daniel Cooney; New York, hiver 2020-2021

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