De l'art helvétique contemporain

Sans nous faire prendre les lanternes magiques pour des vessies - du moins pas tout à fait - Philippe Thireau crée en Malevitch littéraire, un roman noir sur fond noir même si tous ses narrateurs lui adressent in petto un  "Ne me laisse pas ici parmi les ombres". L'auteur, sans forcément, les écouter les sauve plus ou moins car tous, de près ou de loin, sont une partie de lui-même. Et ce dans leurs dérives en boues sociales plus que terre fixe, en film lent où tout le monde s'agite, en film d'action où rien ne se passe.

Entre Paris et Lausanne, la belle pulpeuse Abricot dégagée des pièges du marieur fou et Gabon sorte de surmoi de l'auteur renvoient à de courbes histoires qui réanimeront bien des souvenirs aux passionnés de sinécures comme des cures de ciné. Il ne faut pas pour autant compter sur Thireau pour en devenir le saint prêtre. Il construit des galères méphistophéliques dont les piliers de la sagesse ou de la folie sont Jean-François Stévenin et Jean-Luc Godard (en danger). Nous aurions pu rêver pire et l'auteur nous balade entre Mercedes 190 et machine de projection (Victoria5 B que les spécialistes apprécieront). A mesure que la frontière franco-suisse s'approche, tout va à vau l'eau (du Léman).

Grésillent le réel et le rêve, l'éros et ce qui le tue. L'auteur d'un tel pôle hard permet par l'image fixe de découvrir le mouvement et la vitesse à travers des flous et des angles de vue fascinants massés - à la limite de la décence - avec ironie avenante. Existe en noir sur blanc ce qui crée une poésie viscérale de l'être et du monde, de la vérité par le mensonge. Si bien que Thireau devient un chamane comique. Il transforme le grain cinématographique en brillance farcesque pour enchanter le réel même lorsque tout le désenchante. Existe ici non seulement un oeil ironique qui caresse le monde mais le regard qui l'approfondit par tout ce qui dans la fiction pouffe et fait résistance.

Philippe Thireau, "Cinéma Méphisto", Coll. Bleu Turquin, Editions Douro, 2021, 88 p., 15 E..

Né en Allemagne et vivant à Bâle, en Suisse, Kiefer réalise des œuvres d’art qui entrent souvent dans les particularités de la culture européenne. Des techniques de peinture variées, de l’artisanat traditionnel et de la sculpture prête à l’emploi sont déployées par Kiefer pour examiner avec ironie la transmission des idéaux hérités de l'art ou des loisirs.

L'artiste se tourne par exemple vers le tourisme alpin et la figure du bonhomme de neige, un personnage récurrent qu’il représente sur les skis à la fois en peinture et en sculpture depuis 2016. Bien que considéré comme un monstre folklorique le bonhomme de neige a depuis été largement reconnu comme un symbole amical de la joie hivernale. Kiefer le peint ou le crée en peintures ou en structure gonflable de 15 pieds de haut perché sur des skis orange. Incliné vers l’avant et bouclé sous le plafond de la galerie, le bonhomme jette un regard vide vers le bas et affiche un sourire tordu et denté.

Le sourire trouve un écho dans les peintures qui sont accrochées dans la galerie. Sur chaque toile, un bonhomme de neige descend les pentes du Cervin, un sommet colossal et emblématique qui chevauche la frontière de l’Italie et de la Suisse, regardant vers le spectateur. Mais ses peintures s'inspirent aussi des histoires et illustrations fantaisistes et disciplinaires de l’auteur allemand pour enfants du 19ème siècle Heinrich Hoffmann, ainsi que du livre d’images de l’écrivain suisse Robert Walser. Il crée aussi des oeuvres plus abstraites qui le rapprochent de l'école abstractive zurichoise tout en créant par de tels travaux un émerveillement ludique.

Jean-Paul Gavard-Perret

Zurich Art, 11-13 juin 2021.