gruyeresuisse

03/03/2016

Les images sans images de Martin Widmer

Widmer 2.pngMartin Widmer, « L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée », Centre de la Photographie, Genève du 4 mars au 8 mai 2016.

L'œuvre de Martin Widmer au CPG prend une résonance poétique particulière. Au centre de son dispositif le miroir règne en maître mais ne s'y retrouve pas ce qu'on attend : la figuration humaine ou plus généralement physique. L’artiste met en question autant la vue que le sens. Les deux s'ouvrent à quelque chose d'insaisissable. Surgit une impossibilité de certitude, de conclusion, de clôture. Et si « L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée » plonge le spectateur au cœur des mécanismes de l’image, de la photographie, de la vision ces « Miroirs» paradoxaux déjouent la croyance en ce qu’ils peuvent offrir.

Widmer.jpgWidmer photographie le même miroir sans que ni son œil, ni son appareil n’y apparaissent. Il photographie donc un objet qui habituellement sert à en montrer d’autres selon un superbe retournement. L’objet plein devient vide, irrécusablement, soumis aux seules variations d’intensité de lumière. Le sens du voir est prolongé par un texte de l’artiste : narration d’un visiteur d’une exposition dont l’unique œuvre exposée résiste au regard…

Widmer 4.jpgL’artiste lui même parle de ce travail comme « d’une expérience au cœur même du fonctionnement des images, de leurs ambiguïtés, là où ce qui est vu ne coïncide pas forcément avec ce qui est réellement montré ! ». N’y demeure qu'un flou. Il rappelle que l'être est floué. Aux" mots aux mots sans mots" de "Foirades » de Beckett, répondent ainsi ces images sans images. Tout reste dans l'informe et la retombée. Subsiste un détachement ironique en cette sorte de simplicité : elle n’est pas non insignifiante mais, et bien au contraire, volontairement mal signifiante. Elle est le propre même de la subversion dans l'art.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

26/02/2016

Not Vital : éloge de la perfection

  

not vital.jpgNot Vital, « 12 + 2 + 1 », Art Bärtschi & Cie, Genève, du 14 janvier au 12 mars 2016.

 

Not Vital peut faire passer Brancusi lui-même pour un baroque. Ses statues sont des formes primitives aux surfaces lisses, parfaites, brillantes, minimalistes. Il faut les scruter de près tant Not Vital travaille une économie de détails. Ces « Têtes » deviennent des modèles d’abstractions quasi pures. Elles imposent leur universalité. Le revêtement enrobe les reliefs d’une même pellicule créée par une haute technologie mise au point par l’artiste. Chaque pièce se couvre de reflets en créant un jeu d’éloignement et de proximité, de chaleur et de froideur qui saisissent le spectateur. .

 

Not Vital oblige l’image à revenir à un état premier. Elle donne une forme à une avant-forme dont le spectateur doit «dévisager » les contenus. Dans ce qui peut sembler un gouffre d’ombre, l’éclosion de miracles, l’ascension de merveilles ont lieu et affichent l’absolu de leur évidence. L’ivresse de la perfection se fait art par des formes aussi simples qu’éloquentes et par leur puissance poétique. Chaque sculpture vit sa propre vie, parle d’elle-même et ne témoigne pas forcément de ce qui se passe autour.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

25/02/2016

L'homme dans sa ville : Jacques Berthet

  

Berthet.jpgJacques Berthet, "Un art de la disparition - Rumeurs sur la ville", Centre de la Photographie, Genève, 4 mars,- 8 mai 2016.

 

Jacques Berthet est un photographe paysagiste particulier. Il photographie la nature et les arbres de manière poétique plus qu'académique mais il est aussi photographe de la ville. La radicalité de ses saisies est substantielle. L'architecture rigide, stable, son écorce colorée créent paradoxalement des liens avec l'être même s'il demeure absent des prises. Le photographe retient toujours quelque chose qui est de l'ordre de la « rumeur », de l’appel : ce qui pourrait ailleurs être banal prend un flux nouveau. L’absence appelle la présence.

Sans doute parce que le Genevois revient toujours à la structure. Et son « photographisme » forge une méditation par ce qu'il crée. Il n’existe pas plus de sécheresse que de romantisme. Les déploiements de la nature ou de l'urbain sont autant de directions à suivre. Chaque prise imprègne le regard dans le jeu des lignes et des couleurs. La hauteur et de la profondeur restent fidèles à divers fondements ou fondations. Preuve que l'architecture est plus qu'une mécanique plaquée sur du vivant.

Berthet 2.jpgLa subjectivité de regard reste expressionniste. La création s'élabore au contact d'un « passif » que la photographie reconstruit. Preuve que l'errance émotive par elle seule n'est jamais suffisante. La création s'élabore sous la contrainte de forces extérieures. C'est pourquoi s'il existe des photographes partout, peu ont quelque chose d'intéressant à montrer. Une technique apprise ne fait pas une œuvre, le seul fantasme ne lui accorde pas de valeur et encore moins de vérité. A l’inverse, avec Jacques Berthet, Genève trouve une vérité qui ne correspond pas forcément au titre de l'exposition. Tout au moins la disparition n'entraîne pas l'effacement, elle grouille de rumeurs.

 

J-Paul Gavard-Perret